Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьем тысячелетии мир переменился. Климат, народы — все перевернулось… Земля превратилась в ядовитую, выжженную пустыню, которую стали называть «Проклятая земля». Миллионы людей сосредоточились в нескольких огромных городах, на улицах которых царили хаос и преступники. Система правосудия не смогла справиться с анархией, и был создан новый порядок — элитные подразделения, которые сами задерживали, судили, выносили приговор и приводили его в исполнение. Их называли Судьями.

Никто и никогда не пользовался такой слепой и беззаветной народной любовью, как герои боевиков 80—90-х, каждый новый фильм которых, путь заклишированный и грубо высеченный из древесной породы, как физиономия главного героя, снова и снова дарил нам такую радость-бодрость духа, что все на свете казалось по плечу, и пофиг было нам от всей души, как часто эти экшены, летя вперед со скоростью увесистого кулака влетали в лужи треша, оставляя после себя грязевые брызги не самого высокохудожественного свойства. Эти грубоватые, циничные типы с развитым плечевым поясом, как воплощение неразбавленного мачизма, были по-настоящему хорошими парнями, которых безошибочно мы с вами угадывали с первого их взгляда, жеста, шага или ключевой, коронной фразы, а сейчас? Сейчас мы смотрим множество картин в ленивом равнодушии к невнятным персонажам, которые ни словом, ни поступком не вызывают в нас ни узнавания, ни сопричастности к их доле, ни симпатий. Пусть раньше декорации были по-детски пластиковыми, резиновыми, целлофановыми, особенно в популярном тогда жанре фантастического боевика, но до чего же полнокровными, живыми были персонажи! Теперь же декорации практически живые, а на их фоне — резиновые, пластиковые и ненатуральные герои…

Я люблю «Судью Дредда» не только за традиционно занимательный сюжет, динамику, цветистые, лихие диалоги, внушительные спецэффекты и до боли симпатичных персонажей — я его люблю за простоту и атмосферу неподдельного геройства, предсказуемого до последнего удара с разворота, но такого искреннего, по-мальчишески задорного! Мне очень симпатичен сам судья Джозеф Дредд, такой суровый, неприступный и категоричный, дистанцированный от народа с их презренными страстями-слабостями — этакое воплощение слепой Фемиды, — которому, само собой, вот-вот придется столкнуть с несовершенством Системы, которой он так преданно служил, пасть жертвой этого несовершенства, и понять, что нравственность и человечность не менее важны, чем беспрекословное служение Закону, а эмоции и чувства — не так позорны и никчемны, как ему казалось раньше. На этот случай у нас как раз присутствуют в сюжете девушка-красавица-коллега по работе, ненавязчиво поглядывающая на него с почтительного расстояния — авось под всей этой броней и хладнокровием живет Мужчина, а не Робот; и мелкий жулик-хакер, которому судьбой предписано мешаться под ногами Дредда, то и дело заставляя вытаскивать себя из передряг, чтобы в конце, само собой, внести в победу свою посильную лепту — этакий Джо Пеши из «Смертельного оружия», которого Шнайдер, к слову сказать, сменил без всяческих потерь для фильма.

Сталлоне изначально очень крут в своей надменности-бескомпромиссности и принятом, как данность, одиночестве, и просто жутко мил впоследствии, когда вековые толщи душевного льда предательски подтаяли и обнажили человека уязвимого; Арманд Ассанте до нельзя харизматичен, как антигерой, Роб Шнайдер своей жалкостью-незащищенностью взывает к материнским чувствам, Дайана Лейн свежа, красива, молода и явно заинтересована в сближении со сдержанным коллегой Джозефом, что кипятит интригу, а Макс фон Зюдов, Прохнов, «Джоззи Пэккард» и Скотт Уилсон завершают общий ряд чудесных персонажей так, что ни прибавишь, ни убавишь — круть! К слову, такое неприличное количество талантливых актеров на один квадратный сантиметр кинопленки можно встретить только в картинах тех времен, когда никто не понтовался, а все дружно вкалывали на результат.

Основное, что можно выделить в этой картине, это, конечно, бесконечный экшен, который не дает тебе расслабиться. Мы с вами здесь наблюдаем за многочисленными битвами, погонями, в общем, динамика раскрывается перед нами в полной мере, из-за этого фильм не надоедает ни на секунду. Что еще может притянуть к просмотру? Это то, что все выполнено в комедийном ключе. Есть масса моментов, которые станут причиной вашей улыбки. В это свой вклад внес Роб Шнайдер, которому дана второстепенная роль, но из-за этого она не менее важна. Кстати, если бы не Сильвестр Сталлоне, то мы бы так и не увидели Шнайдера в этом проекте. Помимо этого, здесь есть выжженные пустыни, «пираты»-убийцы, непременные предатели в Совете Судей (кстати, отличная роль Юргена Прохноу), тема клонирования, и в отличнейшей форме Сталлоне, без шлема и доспехов ближе к финалу.

Очень силен и трогателен эпизод, когда верховный судья ради спасения жизни своего протеже складывает с себя полномочия и приговаривается к добровольному изгнанию; чертовски хороша и колоритна встреча Дредда с семейкой канибалов-отщепенцев, а что до приговора Дредда к заключению в колонии и, далее, транспортировки к месту заключения — как только сел он в транспорт с прочими преступниками, я был уверен на все 105 процентов, что по курсу — Крематория, убийство кружкой и все то, что почти 10 лет спустя стащил отсюда Дэвид Тухай для своих «Хроник Риддика».

Для андерлайна кровного родства двух «братьев» — Джозефа и Рико — Сталлоне и Ассанте ввернули идентичные контактные линзы цвета «арктического льда», ростом, шириной грудной клетки и бычьими шеями они совпали, что вполне себе добавило похожести мужчинам, и на фоне застекленных новообретенных родичей-сержантов Рипли из пробирки они разыграли прямо шекспировскую драму о жестоком выборе между лояльностью семье и нравственным обетом, в ходе которой Ассанте экспрессивностью своей побил Сталлоне, как бы тот ни морщил нос, до безобразия кривя и без того кривой рот. В итоге все свелось к любимой рукопашной.

Нет смысла искать какую-то логику или объяснение тому, что вообще здесь происходит. Важно только одно — герой Сталлоне вместе с вечно юморным Робом Шнайдером и всегда красивой Дайан Лейн спасают мир, пачками истребляя плохих парней и в очередной раз удивляя зрителей масштабом и зрелищностью происходящего. Все это на фоне замечательнейшего саундтрека. А за мощный экшен и уникальные образы талантливых актеров «Судью Дредда» можно назвать выдающимся, ну, или хотя бы неповторимым фантастическим боевиком.

Я с удовольствием смотрю и пересматриваю фильмы, вроде «Судьи Дредда» потому, что это классика, а «классика» дословно — образец, от которого, к сожалению, все дальше и дальше отходит современное кино в угоду сомнительной форме взамен содержания, и я, наевшись безвкусным стаффом 21 столетия, все чаще возвращаюсь к 90-ым, по ходу говоря «огромное спасибо!» неповторимому Гаврилову за лучший в мире перевод.


Интересные факты:

Во второй раз после «Райской аллее» (1978 года) Сталлоне встретился с Армандом Ассанте, который играет Рико — злобного врага и братишку Дредда. В этом фильме они тоже, кстати, были братьями.

Дэнни Кеннону этот фильм дался с большим трудом. Это была его первая крупная студийная работа. Фильм много раз снимали, на ходу переписывали сценарий. Дэнни Кеннон и Сильвестр Сталлоне часто спорили на съёмочной площадке из-за того, что Слай постоянно требовал вносить изменения в сценарий. Из-за этого видно, что фильм вышел несколько неровным, скатываясь от одного жанра к другому и видно, что многие сцены сильно урезали, больно уж повествование скачет. По окончании съёмок Кеннон поклялся больше никогда не работать со звёздами.

На ранней стадии разработки проекта на главную роль прочили Арнольда Шварценеггера, а на роль Рико - Кристофера Уокена.

После того, как Джо Пеши отказался играть Ферджи, Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и пригласил его на эту роль.

В числе потенциальных режиссёров картины изначально рассматривались Ренни Харлин, Ричард Доннер и братья Коэны.

Заглавную песню для фильма должна была написать группа Manic Street Preachers, но в итоге этот проект был надолго заброшен, и песню «Judge Yourself» они выпустили только в 2003 году.

Сцена, где Ферджи пошучивает над Дреддом, была полной импровизацией, но поскольку выглядело это довольно смешно, было решено оставить её в фильме.

Дизайн боевого робота для фильма был взят из серии комиксов «ABC Warriors» издательства 2000 AD.

Костюмы для судей были разработаны модельером Джанни Версаче.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое полицейских из разных участков Лос-Анджелеса — Рэй Танго и Гейб Кэш соперничают друг с другом благодаря своим смелым акциям, совершаемых против торговцев наркотиками и потому являются головной болью криминальных авторитетов, регулярно лишая последних многомиллионной прибыли. Плохие ребята решают положить этому конец и подставляют самых известных полицейских города. Но, даже в тюрьме, Танго и Кэш не собираются сдаваться, а встают на тропу войны.

Картины о полицейских с улыбкой расправляющихся с плохими парнями, завоевали Голливуд в 80-х годах, а перед нами один из ярчайших представителей такого кино. В целом, картина придерживается канонов комедийного боевика, с той лишь поправкой, что в картине показано противоречие между двумя представителями благородной профессии. Зрителя ждет отличный экшен в лучших традициях знакомых с детства фильмов, приправленный хорошим юмором, как от главных героев, так и от других. .

Молодые Сильвестр Сталлоне и Курт Расселл прекрасно смотрятся в амплуа самоуверенных и амбициозных полицейских. Поначалу каждый из них ведёт свою игру, стремясь доказать, что именно он — номер один. Но обстоятельства вынуждают непримиримых соперников объединиться, и, как правильно замечает очаровательная сестра Танго Кэтрин (Тери Хэтчер), Рэй и Гейб прекрасно действуют вместе. Более всего восхищает насколько противоположными и одновременно похожими оказались их герои.

Этот старый добрый комедийный боевик очень любят в России. И причина здесь не только в классной игре актёров и отличном юморе. Фильм очень близок нам, поскольку в его создании приняло участие сразу несколько наших соотечественников. Режиссёром «Танго и Кэш» является не кто иной, как Андрей Кончаловский. В одной из сцен погони за преступником Кэш «берёт напрокат» машину у скромного эмигранта — его играет блистательный советский актёр Савелий Крамаров. И, наконец, образ главаря мафии Перетта на экране воплощает будущий обладатель «Оскара» Джек Пэланс, настоящее имя которого — Владимир Иванович Паланюк, и по национальности он — украинец.

Сюжетная составляющая не может похвастаться чем -то оригинальным, картина скорее берет другим. Диалогами, атмосферой, невероятным нестареющим обаянием. Фильм в первую очередь для тех, кто любит подобное кино и кто вырос на нём. Поклонникам современных блокбастеров скорей всего не понравиться, уж слишком все просто и предсказуемо.

«Танго и Кэш» - это яркий представитель боевиков середины восьмидесятых начала девяностых. Невероятно динамичный, захватывающий но полон шаблонов классических боевиков, тем не менее хуже от этого не ставший. Великолепный боевик своей эпохи, классика жанра. Такое не забывается.

Интересные факты:

По слухам, Кончаловский, будучи уже третьим по счёту постановщиком (а на финальной стадии его сменил Альберт Маньоли), не очень-то ладил на съёмочной площадке с «непокорным Слаем».

Во время съёмочного периода Андрей Кончаловский покинул проект. Альберт Маньоли заканчивал съёмки фильма. Однако, в титрах в качестве режиссера указан только Андрей Кончаловский.

Сцена, в которой Танго (Сильвестр Сталлоне) останавливает грузовик, очень сильно напоминает сцену из «Полицейской истории 2» (1988), где Джеки Чан делает то же самое.

Первоначальное название фильма – «Подстава» (The Set Up).

Барри Зонненфельд должен был стать оператором этого фильма, но был уволен по требованию Сильвестра Сталлоне. На смену ему пришел Дональд И. Торин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Захолустный американский городок замер от ужаса: в Главную героиню — участницу команды болельщиц — вселился бес, и она, по никому неизвестным причинам, убивает парней. На хрупкие плечи ее лучшей подруги ложится непосильная ноша — она должна найти способ остановить адски разбушевавшуюся убийцу.

Новое творение оскароносной сценаристки Диабло Коуди уже давно вызывало интерес в кругах кинолюбителей. После «Джуно» ожидать от этой сценаристки чего-то некачественного и неудачного невозможно. Но «Тело Дженнифер» вызывает очень много противоречий.

Жанр фильма определить трудно. Прокатчики позиционируют фильм, как молодежный ужастик-слэшер, отталкивая потенциальную аудиторию фильма и разочаровывая любителей мяса, крови и криков. Но ужасов мало. Фильм напичкан сленгом, молодёжным юмором и парочкой неприятных, но не страшных сцен. Он держит в напряжении. Весь фильм сидишь с натянутыми нервами. Но были натянуты они не от страха, а от ожидания следующего резкого кадра. Любят в фильмах ужасов создатели наращивать напряжение. И в этом плане «Тело Дженнифер» сделан великолепно. Расслабится не даст никто! Я бы назвал это арт-хаусным ужастиком с прекрасным сценарием, режиссером, отличными актрисами. Просто смотря фильм, попробуйте увидеть в нем большее, чем то, что рекламируют прокатчики, тогда совсем другое сложится мнение. Так что главное увидеть, ибо истина в новом фильме сценаристки Диабло Коуди «Тело Дженнифер» есть, просто она слишком замусорена молодежным инфантилизмом.

Вообще сам фильм чисто феминисткое произведение. Режиссёр — женщина, сценарист — женщина, две главные роли играют женщины. И к тому же в фильме женщина активно поедает мужчин. Это наталкивает на вопрос: Карин Кусама не мужененавистница ли? Для Голливуда редкость снять и пустить такой чисто женский фильм в прокат.

Карин Кусама выстраивает в этом по сути маленьком фильме нешуточную атмосферу — представьте себе американский городок, с его школой и единственным, но уж очень экзотическим баром, название которого «Дьявольский котел», прибавьте ко всему этому приехавшую в провинцию нестандартную рок группу — в каждом эпизоде, начиная с самого начала, происходят интересные события. В одном эпизоде мы восторгаемся эффектными готическими видами, в другой феерическими убийствами, в третьей черным юмором — скучать, от самого начала и до конца, уж точно не придется. К тому же сама история в картине пусть и не блещет драматической продуманностью, зато безумна оригинальна, смешна и ужасающе красива! Наверное как и его героиня Меган Фокс, которой роль Дженнифер идет как влитая…

Все актёры молоды и талантливы, акцент был сделан на Меган Фокс. Кто бы что ни говорил, но девушка растёт. Это видно. Понравилось, как она сыграла сцену у водопада. Это было по-настоящему хорошо. Просто очень нравится на неё смотреть. Одним словом, красавица! Конечно же, всегда в душе остается фраза вроде — а могло бы быть еще интересней! Действительно могло, если бы главная героиня была бы менее поверхностна, то весь происходящий с ней драматизм, имел бы огромные масштабы, сыграй вместо Меган Фокс, более драматически одаренная актриса. Но тогда весь эффект картины полетел бы к черту на рога, так как вся суть в самой личности Меган, в ее внешних данных, взгляде, движениях — это ее роль!

А вот с Амандой Сэйфрид дела обстоят по другому. Девушка и красива, и талантлива. Из неё создатели попытались сделать дурнушку-ботаника. Но красоту не скроешь, как и талант. Её образ более яркий и полный. Она эмоциональнее и выразительнее играет, чем Мэган. Актёрский дуэт этих двух красавиц просто великолепен. Образы двух подружек, из которых одна явный лидер, сексуальна, раскрепощена, другая - этакий тихий омут, в котором кроется, по сути, ни чуть не меньшая сексуальность легко воплощаются в реальность. Но если Меган Фокс остается на одном месте и после странного ритуала, возможно, более гипертрофирована во всех тех же чувствах, то Аманда Сэйфрид начинает раскрываться и за этим превращением, лихо диктуется образ перевоплощения, знакомый по прошлой работе Диабло Коуди, героини «Джуно».

Понравилась манера съёмки. Акцентировка камеры на деталях, которые играют немалую роль в сюжете, довольна интересна и оригинальна. Это придаёт фильму изюминку. Это, например, стакан, выскользнувший из рук Ниди, на вечеринке, или медальон, летящий на пол, сорванный Ниди с шеи Дженнифер. Казалось бы, незначительные детали, но смотрятся очень эффектно. Плюс ко всему потрясающий саундтрек. Вот здесь просто придраться не к чему.

«Тело Дженнифер» можно долго разбирать по частям и вертеть со всех сторон. Он балансирует на грани дешёвого ужастика и кино со смыслом. Что именно хотели сказать создатели, до конца не понятно. Может говорили о женской дружбе? Может о самой агрессивной степени сексуальности, выраженной в Дженнифер, поедающей парней? Может это игра с воображением и психикой? Понять довольно сложно. В целом фильм неплохой. В меру интересный, напряжённый, местами противный и забавный. Любителям молодежных ужастиков и фанатам Меган Фокс и Аманды Сэйфрид этот слэшер будет по душе, а остальным как получится. И не зря кстати многие критики обозвали картину «Тело Меган» — данное определение является точным, и ничего плохого в этом нет — согласен с ними на счет того, что фильм бредовый, но я влюблен в его бредовость, и очень уважаю режиссеров, берущихся за такие хоть и безусловно спорные, зато эффектные и атмосферные картины…

Интересные факты:

На роль музыканта Николая рассматривались такие рок-звезды, как Питер Уэнц и Джоэл Мэдден. Роль в конечном счете получил Адам Броди.

Название фильма взято из песни «Jennifer's Body» группы Hole, солисткой которой является Кортни Лав.

Диабло Коуди написала сценарий «Тела Дженнифер» ещё в 2006 году, но продюсеры пригляделись к нему только после успеха «Джуно».

Первый постер фильма, на котором Меган Фокс слизывает кровь с губ, был представлен на Комик-Коне (Сан-Диего) в июле 2008 года.

Фильм стали рекламировать за 15 месяцев до премьеры.

Первоначальная версия сценария просочилась в Интернет в начале 2008 года.

Колин приглашает Дженнифер в кинотеатр Бижу. Бижу - студенческий кинотеатр Университета Айовы, который окончила Диабло Коуди.

В предыдущем сценарном проекте Диабло Коуди, фильме «Джуно» (2007 года), упоминается фитнесс-тренер Тони Литтл. В этом же фильме можно увидеть его рекламный ролик дважды: в начале и конце фильма.

На роль Дженнифер рассматривалось около 7 000 женщин, в конечном варианте она досталась Меган Фокс.

В комнате у Ниди висит постер фильма «Зловещие мертвецы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждое утро Луизе приходится ходить в один и тот же ресторан быстрого обслуживания — она работает там официанткой. У неё есть «бойфрэнд» — музыкант, который, гастролируя по придорожным забегаловкам, частенько забывает о своей возлюбленной.

Энергичная и в прошлом жизнерадостная Тельма, выйдя замуж за Дэррила, обнаружила, что место женщины — на кухне с кастрюлями, а мужчины — в кресле перед телевизором.

Само собой такая жизнь не устраивает женщин, и в один прекрасный день чаша их терпения переполняется. Они решают уехать подальше из «осточертевшего» городка и от своих ненавистных мужчин. К сожалению, по дороге им приходится совершить ряд преступлений, в том числе и убийство. Их объявляют в розыск по всей Америке, и подружкам остаётся только одно — любыми способами успеть добраться до Мексики.

С энтузиазмом встреченная зрителями и критиками данная работа английского режиссёра Ридли Скотта отвечает разным вкусам и предполагает множество трактовок. Каждый волен видеть в фильме «Тельма и Луиза» что-то своё: криминальную драму о двух женщинах, ставших случайными соучастницами убийства развязного, вульгарного парня из дискотеки; мелодраму о несчастных неудачницах, которые, не найдя личного счастья в больших городах рядом с занудными мужчинами, так и не обрели покоя в своём путешествии по Америке, более того — ввязались в смертельную авантюру. Или же это типичное «кино дорог» с реминисценциями из этапных лент «бунтарских 60-х» о бесконечном и неутешительном странствии по дорогам от Атлантического побережья до Калифорнии, от Техаса до Северной Дакоты.

Скажете, перед нами обычный феминистский фильм? Отнюдь. «Тельма и Луиза» — фильм для всех полов. И каждый может найти в нем что-то для себя. Сценарий (написанный женщиной - Кэлли Хоури, кстати, получившая премию «Оскар») оказался удивительно универсальным и мудрым. В нем есть и комедия, и мелодрама — ничего не кажется в нем лишним. Каждый штрих, деталь и мелочь находятся на своем месте. При мимолетном взгляде может показаться, что мораль фильма: «все мужчины — сволочи», но это далеко не так. В «Тельме и Луизе» совсем другой смысл. Он прост, как и все гениальное — «надо жить, а не просто существовать». Подруги, сообразив, что их жизнь больше не будет прежней, начинают наслаждаться, возможно, их последними днями на свободе. Они стараются не паниковать, веселятся и в глубине души надеются, что все будет хорошо. Тельма и Луиза такие разные, но при этом очень яркие, настоящие личности, в которых начинаешь верить с их первого появления на экране. Эти женщины вызывают уважение, и искренне веришь, что они выпутаются из столь неприятной истории.

Но есть и герои-мужчины. У женщин есть парни, которые их любят. Которые готовы им помочь. Даже супруг Тельмы, Дэррил, оказывается не просто очередным мужланом, а очень даже любящим мужем. Что уж говорить о друге Луизы (по имени Джим), который готов за ней хоть на край света пойти! Но самым любопытным героем ленты оказался Хэл Слокумб, следователь полиции, идущий по следу подруг. Он не просто «очередной упёртый коп», он понимает этих женщин, сочувствует им, и даже поймать их хочет не ради очередной записи в своем личном деле, а чтобы помочь обеим. Характеры почти всех персонажей фильма получают должное развитие. В «Тельме и Луизе» нет одномерных героев или нелогичного поведения действующих лиц. Все предельно реалистично.

Актеры — ещё одно достоинство фильма. Дуэт Сарандон - Дэвис просто гениален, и роли лучших подруг они разыгрывают как по нотам. К этим женщинам сразу проникаешься теплыми чувствами. Актрисы великолепно сыграли далеко не самых простых героинь.

Но и другие актёры не отстают. Засидевшийся в треше Майкл Мэдсен радуется возможности сыграть нормальную роль, Кристофер МакДональд отлично сыграл непутевого и грубого, но все же хорошего мужа Тельмы, а Харви Кейтель (в роли следователя полиции) создает убедительный образ умного и интеллигентного служителя закона. Кроме того, на заднем плане мелькает Брэд Питт в своей первой по-настоящему узнаваемой роли. Он не слишком профессионально исполняет свою роль, но зато очень живо и правдоподобно.

В ленте нет ни каких-то крутых погонь, ни перестрелок (в силу жанра), но фильм скучнее от этого не становится. «Тельма и Луиза» — разговорная лента и вся её «соль» в диалогах. Так вот — они очень хороши. Именно так общаются живые люди — без пафоса, просто и непринужденно. Плюс, в фильме полно забавных фраз (вроде «Говори, что любишь её, женщины ведутся на подобную лабуду»), которые заставляют улыбнуться, если не засмеяться. При этом динамика у фильма очень даже приличная. Так как у подруг есть машина, они не засиживаются на одном месте, меняют дислокацию, и с каждой сменой места что-то происходит. Лента абсолютно не утомляет. Режиссура легкая, но очень хорошая. Это же Ридли Скотт как-никак.

Особенность творческого стиля Ридли Скотта, который обладает редкостным кинематографическим даром и уникальным визуальным талантом, как раз в том и заключается, что режиссёр, работая в зрелищном жанре, добиваясь успеха у зрителей, умеет не только облекать действие в эффектную, искусную форму, радующую, прежде всего, взор яркостью и необычностью фантазии. Он способен проникать в неведомые тайны, в глубины человеческой мысли, представляя самую суть скрытых феноменов, их философскую, изначальную подоплёку. И фильм «Тельма и Луиза» не является исключением. Пусть мы вполне непринуждённо и чисто по-житейски можем воспринять поведанный рассказ о похождениях двух современных американок, трудно всё-таки совершенно не заметить его «подводного течения», а точнее — воздушного слоя над сюжетом, своеобразного пространства вольного духа. Как и в «Бегущем по лезвию бритвы», герои в «Тельме и Луизе» застывают, словно на лету, в своём последнем устремлении вовне и ввысь. Беспечные, взбалмошные, жаждущие откровений жизни и простого человеческого счастья девицы будто одержимы поисками ускользающей истины бытия, пребывая под угрозой смерти, как бы бросают вызов самой Вечности, стремясь обрести бессмертие души, воспаряя над бренным миром. Непреклонные личности, которые не смиряются с раз и навсегда заведённым существованием, с изначально предопределённой судьбой, не могут не вознестись на спасительные небеса, даже «смертью смерть поправ». Упоение летящих над землёй сродни возвращению в потерянный рай, где сердца обретают милость, а разум познаёт запредельную гармонию.

И тут Ханс Циммер! Какой же он все-таки разнообразный композитор. Ему одинаково хорошо удаются как пафосные, так и красивые мелодии. В «Тельме и Луизе» саундтрек состоит преимущественно из последних. Музыка красивая, трогательная и очень подходящая фильму по настрою.

Как уже упоминалось, декорации быстро сменяются. В фильме присутствуют и завораживающие панорамы, и небольшие городки и много чего ещё. Все это создаёт непередаваемую атмосферу, которую очень сложно объяснить. Глядя на ночное небо в пустыне, прислушиваясь к её звукам, начинаешь понимать красоту мира…

Работа камеры просто гениальная. Любой ракурс — хоть на стенку вешай, все так хорошо выверено. Непередаваемо!

«Тельма и Луиза» — удивительное кино. Красивое и веселое с одной стороны, но мудрое и печальное с другой. Авторы сумели соединить несочетаемое. Уверенная режиссура, хороший сценарий, удивительная отдача актеров и какая-то потрясающая гармоничность делают этот фильм незабываемым. Перед нами один из лучших фильмов Ридли Скотта и одни из лучших ролей Джины Дэвис и Сюзан Сарандон. После просмотра в душе надолго остаётся отпечаток.

Интересные факты:

Голди Хоун и Мерил Стрип давно хотели сняться вместе в одном фильме. «Тельма и Луиза» был одним из проектов, которые рассматривали актрисы. Но в итоге они решили сыграть в «Смерть ей к лицу» (1992).

Джордж Клуни пять раз проходил пробы на роль Джей Ди, но роль ему так и не досталась.

При съёмках фильма была использовано пять автомобилей «Thunderbird convertible 1966».

Изначально предполагалось, что Тельму и Луизу сыграют Мишель Пфайффер и Джоди Фостер соответственно, Ридли Скотт будет продюсером, а Калли Коури, сценарист фильма, также возьмет на себя режиссерские обязанности. Но подготовка к фильму сильно затянулась, Пфайффер и Фостер покинули проект, а Ридли согласился срежиссировать картину.

На роли Тельмы и Луизы рассматривались кандидатуры Холли Хантер и Фрэнсис МакДорманд соответственно.

У продюсеров ушло настолько много времени, чтобы найти подходящую актрису на роль Луизы, что им даже пришлось заключить специальное соглашение с Джиной Дэвис, согласившейся сыграть как Тельму, так и Луизу.

Роль Луизы была предложена Шер.

Сцена, где Дэррил поскальзывается и падает на строительные материалы, отсутствовала в сценарии. Кристофер МакДональд на самом деле поскользнулся и упал, однако решил не выходить из образа, начав орать на строителей.

Ридли Скотту настолько понравилась музыка Ганса Циммера, что было решено сделать начальные титры (с музыкой Циммера). Изначально планировалось, что титры последуют в концовке фильма, а в начале зритель увидит только название картины.

Во время подготовки к съёмкам и во время съёмок Ридли Скотт внимательно прислушивался к идеям по изменению тех или иных сцен, которые предлагали актеры. Особенно много предложений, вошедших в фильм, исходило от Сюзэн Сарандон. Например, в сценарий были добавлены: - сцена, где Луиза пакует свои туфли в пластиковые пакеты; - сцена, где Луиза обменивает свои украшения на шляпу у старика; - сцена, где Луиза ночью останавливает машину и смотрит на звезды, в то время как спит Тельма; - также была практически полностью переписана сцена в отеле между Луизой и Джимми.

Кэтрин Кинер сыграла жену Хэла Слокамба (Харви Кейтель), но единственную сцену с её участием вырезали из фильма.

В фильме снимались пять одинаковых кабриолетов Тандерберд«66: »Авто-звезда', автомобиль со встроенными штативами для камер, запасной автомобиль и две каскадерские машины для исполнения трюков.

Для эротической сцены, в которой принимают участие Брэд Питт и Джина Дэвис, режиссёр Ридли Скотт хотел подобрать звезде дублёршу. Узнав о его планах, Дэвис настояла, что она должна сняться в этой сцене сама.

Существует альтернативная концовка фильма, снятая под блюзовую песню Би Би Кинга. Однако Ридли Скотт предпочёл более динамичный финал на музыку Ханса Циммера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году «Бэтмен: Начало» приятно удивил не только поклонников предыдущих фильмов про человека-мышь, но и обычных зрителей. Спустя три года свет увидел продолжение — «Темный Рыцарь», с невероятным ажиотажем вокруг себя. Этому поспособствовали различные факторы — успешный предыдущий фильм, грамотная раскрутка и конечно смерть Хита Леджера. Но как же приятно после просмотра осознавать тот факт, что фильм достоин такого внимания со стороны зрителя.

В отличии от первой части нам предстал более суровый и жесткий Готэм. Нолан постарался максимально сохранить реалистичный дух предыдущей части, при этом добавив в фильм харизматичных персонажей, которые собственно и делали все возможное, для поддержания мрачной атмосферы с тонким балансом юмора, присутствующем в достаточном количестве и самых подходящих для него, моментах. Больше всего фильм поражает способом рассказа комикс-истории. В «Темном Рыцаре» черты между комиксом и реальностью практически не наблюдается. Фантастика на заднем плане, на первом же — сущность человека и его чувства. Кристофер Нолан коренным образом изменил саму сущность сериала, концепцию его подачи, сделав фильм абсолютно непохожим по стилистике на все предыдущие. Режиссер окончательно рвет с прошлым наследием. Изменена даже традиция упоминания имени главного героя в названии фильма. Режиссер превратил комикс в исследование природы добра и зла, чести и достоинства, ненависти и падения. Той тонкой грани, отделяющей злодеев от героев. Это кино для взрослой аудитории с философским подтекстом и легким, едва уловимым оттенком нуара.

Хронометраж фильма не маленький, поэтому перед режиссером стояла задача не дать заскучать. То, что он представил нашему взору — заслуживает долгих, продолжительных аплодисментов. Порой забываешь, что это комикс, настолько реалистично все сделано. Органично в развитие событий вписались красивые спецэффекты, которыми только усилили приятное впечатление от просмотра. Звук очень сильно действует на психику, как в хорошем триллере, постепенно набирая темп, чтобы потом неожиданно затихнуть и подчеркнуть происходящее. Весь фильм пропитан действительно потрясающей музыкой, Тема Джокера — это просто шедевр! И опять "виновники" Ханс Циммер и Джеймс Ньютон Ховард.

Нолан ставит своей целью изображение современной действительности, а благодаря героям оригинального комикса, его фильм приобретает своеобразные черты фантасмагории и гиперреализма. «Темный рыцарь» можно счесть даже за своеобразную криминальную сагу. Ведь Нолан не делает большого упора на «экшен», а основательно концентрируется на проблемах преступности и из них вытекающих. И в данном контексте Джокер не воспринимается уже как какой-нибудь клоун (словно Пингвин в исполнении ДеВито), а смотрится по-настоящему опасным преступником с помутившемся по непонятным причинам рассудком. А меры борьбы с ним, как и со всем криминалом, являются малоэффективными, если не затрагивают законные права жителей. Вот и Брюс Уэйн вынужден преступить черту, переборов внутренние противоречия, чтобы добиться победы в этой безумной войне. Однако победа в результате растворится как сахар в кипятке, так же быстро и невозвратимо. Главный герой, надежда людей в лице Харви Дента, станет чуть ли не главным злодеем, который мстит всем на своем пути, верша судьбы, подобно Антону Чигуру из триумфальных «Стариков…», пользуясь простой монетой.

Главной скрипкой является далеко не Бэтмен, а Джокер в исполнении Хита Леджера. Мы увидели, к сожалению, последнюю, и, несомненно, лучшую роль Хита Леджера. Он сыграл как нельзя лучше, придумав ещё один новый образ феноменального Джокера. Джокер — это легенда. Он гениален. Он жесток. Он фанатичен. Он бесподобен. Безграничная жесткость Джокера пленит. Он устраивает такое, что не присниться ни в одном другом блокбастере. Гениальный стратег без цели. Действия Джокера не поддаются объяснению. Ему не нужны богатства, не нужна власть как таковая. Единственной его целью является Бэтмен. И безумные глаза клоуна следят за его героическим ликом. Злодей из злодеев. Это не клоун, которого сыграл Николсон, это психопат, сумасшедший человек, который носит грим, чтобы скрывать свои шрамы и выглядеть очень эффектно. Потрепанный костюмчик в диких раскрасках, смазанный грим, сальные волосы, гибкое тело, непередаваемый голос и мимика, придурошная походка — таков облик главного злодея по ту сторону экрана.

У Джокера нет имени, отпечатков, совпадений ДНК, он просто неизвестный никому палач, прилетевший с одной целью — устроить хаос. Его боятся все, мафия, полиция, Бэтмен. Никому не известно его следующее движение, он оригинален и дьявольски хитер, у него нет плана, исключительно импровизация и творческий полет мысли. Без мотивации, без прошлого, без души. Психопат высшей пробы. О появлении своих шрамов он все время рассказывает разные истории, тяжело разобраться, где тут правда: брошенная любовь или покалеченное детство? Ответ нам не известен. Также Джокер великолепный манипулятор человеческим сознанием. Всего пара-тройка саботажей и город в панике, готов выполнить все, что он ему скажет! Джокер пытается доказать всем, что герои Готэма не многим лучше его самого, и хваленый Харви Дэнт может стать безжалостным мстителем, стоит только лишь направить его и подтолкнуть. Джокеру не хочется убивать Бэтмена, он любит соперничество и ведь без Бэтмена не будет так весело! Гениально, оригинально, шикарно, смешно, страшно, удивительно, задорно, серьезно, классно, непревзойденно, талантливо. Эпитетов можно подобрать десятки.

Особая тонкая ирония образа состоит в том, что актер Хит Леджер — это в жизни весьма симпатичный и обаятельный молодой человек. От этого контраст становится еще страшнее, а воздействие сильнее. Разве мы можем однозначно сказать, что он нам не нравится? Он нам нравится, и это высший пилотаж актерской игры — заставить любить абсолютно отрицательный персонаж, физического и нравственного урода, парадоксально привлекательного в своей злой гениальности, смелости и внутренней свободе. Хит Леджер, перед смертью сыграл так, что мы его никогда не забудем. Пожалуй, это лучший злодей кинематографа. Оскар, хоть и посмертно…

Вообще, всем остальным актерам дали больше пространства для раскрытия характеров своих персонажей, выделю хотя бы Аарона Экхарта, показавшего способность менять свой внутренний и внешний облик как в прямом, так и в переносном смысле. Его Харви Дент, безусловно, интереснейший персонаж и один из главных героев фильма. Путь от окружного прокурора до спятившего мстителя. Становление Двуликого. Захватывающая и трагичная история, которой веришь вплоть до странной развязки, которая порождает много споров. Сцен с Харви Дентом достаточно, чтобы прочувствовать персонажа, начать поддерживать его и переживать за него. И, в конце концов, практически полностью быть на его стороне, когда он творит безумства. Блестящий персонаж в исполнении отличного актера. Экхарт достаточно убедительно показал раздвоение личности. И самое интересное, в его ключевых сценах, смотреть на не изуродованную часть лица. Без каких-либо спецэффектов Экхарт блестяще «играет лицом». Дух захватывает.

Бэтмен. Крылатый Крестоносец продолжает свой поход против преступности. В фильме мы видим, к чему это приводит. Герой устал, устал от борьбы, но он не может её бросить. Брюс Уэйн, похоже, так до конца своей жизни не сможет разобраться, правильно ли он поступил, став Бэтменом. Он корит себя за любое преступление, за любую человеческую жизнь, и не только жизнь тех преступников, чью забрал он, но и те, которые забрали эти преступники. Он не может понять и смириться с тем, что все в этом мире, не может зависеть от одного человека, один человек не может постоянно спасать всех, пусть этот человек и Бэтмен. Но по крайней мере, он начинает понимать, что неся добро и справедливость, нельзя не получить в ответ негативные последствия. Вся история Брюса Уэйна это трагическая история о его взаимоотношениях с городом Готэм-Сити. С городом, забравшим его родителей, когда он был еще ребенком, и забравшим еще многих дорогих ему людей. С городом, который он ненавидит за это, но защищает, потому что это правильно, потому что он выбрал этот путь. С городом, чьи жители его боятся и проклинают, но чьи жизни он оберегает. И этот выбор, приносит ему только боль, одиночество и страдания, но по другому он поступить не мог, потому что это его долг, это его сознательная жертва, брошенная на алтарь ради всеобщего спокойствия.

Кристиан Бэйл ещё раз подтвердил, что он необычайно одарённый актёр. Так сыграть уставшего от всего человека, причём сыграть одними только глазами… Такое может далеко не каждый.

Альфред. Дворецкий, друг, советник. Совесть Бэтмена. Майкл Кейн сыграл замечательно, а их общие сцены с Бэйлом шикарны. Этот фильм — третий, где они играют вместе. Этот дуэт — один из лучших в кино.

Люциус Фокс. Гениальный изобретатель и аналитик, самый преданный помощник героя. Но насколько далеко сможет он зайти, помогая Уэйну? Морган Фриман дополнил актёрский состав фильма. Он, как всегда, мастерски сыграл.

«Темный Рыцарь» предназначен не только для любителей Бэтмена или комиксов, не только для фанатов шикарных погонь и впечатляющих взрывов, а для людей способных по достоинству оценить экранизацию комиксов нового уровня. Кристофер Нолан сделал невозможное: смог совместить увлекательный боевик с актуальной драмой, тем самым высоко подняв планку кинокомикса, и став лучшей экранизацией этого специфического литературного жанра. Фильм перевернул все. Понятие о фильме по комиксам. Понятие о добре и зле. Понятие о супергероях, и о том каково им на самом деле. Понятие о злодеях. И даже понятие о шедеврах. Ведь планка поднята выше…

Интересные факты:

Новой игрушкой Бэтмена / Брюса Уэйна, помимо Batpod(а) становится новая модель машины Lamborghini. Обычно Брюс в виде своего Альтер Эго спасает жителей Готэма на Бэтмобиле, а теперь пришло время прокатиться и на новой спортивной машине Lamborghini Murcielago LP640. В особенности этой машины входит питание от 640 лошадиных сил, двенадцатицилиндровый двигатель, способный разгоняться до 211 миль в час. Кстати, это не первая Lamborghini Брюса Уэйна, в 2005 году, в картине «Бэтмен: Начало» дебютировала машина Lamborghini Murcielago Roadster.

Название машины на которой Бэтмен / Брюс Уэйн ездит по городу - «Murcielago», с испанского переводится как «летучая мышь».

Рабочие названия картины «Бэтмен: начало 2», «Бэтмен: Темный рыцарь». Это первая картина в сериале, в названии которой не фигурирует слово «Бэтмен».

Фальшивое название проекта «Первый поцелуй Рори». Сына Кристофера Нолана зовут Рори.

Мэтт Дэймон был фаворитом Кристофера Нолана на роль Харви Дента, но актер отказался. Другими рассматриваемыми кандидатурами до того как роль отошла к Аарону Экхарту, были Хью Джекман, Райан Филлипп, Лив Шрайбер и Джош Лукас.

Как шутка, один из костюмов Бэтмена был сделан с сосками, и был дан Кристиану Бэйлу. Но тот уже знал об этой шутке, так как видел эскизы на стадии препродакшна, поэтому он не смутился, а даже попозировал для некоторых публичных фотографий.

На одной из стадий производства возник слух, что в картине должен появиться Человек-Пингвин. Боб Хоскинс выступил с официальным заявлением, что хотел бы сыграть этого персонажа, желая поработать с таким талантливым режиссером как Кристофер Нолан. Нолан же заявил, что никаких разговоров о Человеке - Пингвине не было, да и вообще этот персонаж слишком неестественен.

Пол Беттани, Робин Уильямс, Эдриан Броуди и Лейчи Халм высказывали свой интерес к исполнению роли Джокера.

Когда Кристофера Нолана спросили: «Почему Хит Леджер будет Джокером?», тот ответил: «Потому что он бесстрашен».

До того как Мэгги Джилленхол заменила Кэти Холмс в роли Рэйчел Доус, на эту роль рассматривались кандидатуры Рэйчел МакАдамс и Эмили Блант.

Кристофер Нолан заявил, что цитирует «Схватку» (1995) в некоторых сценах картины.

Чтобы подготовиться к роли Джокера Хит Леджер жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным. Актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он в подготовке к роли взял манеры Алекса из «Заводного апельсина» (1971) и Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».

Смерть Хита Леджера 22 января 2008 года породила много слухов о том, что картину придется переснять, однако на тот момент все сцены с актером были отсняты.

Большое влияние на персонаж Джокера в этой версии повлияли эпизоды комиксов о Бэтмене под названиями «Длинный Хэллоуин», «Убийственная шутка», «Человек, который смеется». Один из создателей этого персонажа в 1940-ых годах, Джерри Робинсон, был нанят консультантом, т.е. также как и его коллега Боб Кейн для «Бэтмена» (1989).

Один из взрывов в картине был снят на станции Battersea Power в Лондоне. Шум так напугал местных жителей, что была спровоцирована паника этим «террористическим актом».

Мэра города играет актер Нестор Карбонел, у которого в телевизионной фильмографии есть персонаж по имени Бэтменуэль.

Грим Джокера состоит из трёх деталей — особых суперпрочных силиконовых накладок, которые закреплены специальными косметическими средствами. Две из них прикреплены к щекам, а третья под нижней челюстью. Грим на губах выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных придать лицу эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволяет получить эффект разорванного от уха до уха рта и послетравматического килойда на нижней губе и правой щеке, чтобы еще больше устрашить лицо актера, и к тому же придать образу некие внешние уродства. Данные накладки очень подвижны и легко сгибаются, позволяя актёру не только свободно и естественно двигать разорванным ртом, но и полностью владеть мимикой своего лица. При этом все выглядит невероятно естественно и впечатляюще. Кроме этого на лицо также нанесен специальный грим, позволяющий придать лицу крайне бледный оттенок, и поэтому герой Хита выглядит как оживший мертвец. Весь грим, не считая накладок, положен небрежно и неаккуратно, чтобы у зрителя отпали все сомнения, что перед ними настоящий псих. Ежедневный грим Хита Леджера занимал чуть менее часа.

Хит Леджер отказался от участия в съёмках фильма «Австралия» (2008), чтобы сыграть Джокера.

Это первый фильм «Бэтманианы», в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.

В сцене где Джокер в больнице одет как медсестра, на его бэйджике написано имя - Матильда. Так же зовут и дочь Хита Леджера.

Хит Леджер импровизировал, начав хлопать в тюрьме, когда инспектора Гордона назначили комиссаром. Кристофер Нолан позднее включил эту сцену в окончательный вариант фильма.

В одном из интервью Кристиан Бэйл рассказал, что во время съёмок допроса Хит Леджер хотел, чтобы он ударил его как можно сильнее, чтобы почувствовать эмоции, необходимые для этой сцены.

«Тёмный Рыцарь» заработал за первые шесть дней больше денег, чем «Бэтмен: Начало» за всё время.

Гранатомет в фильме - российский RPG-7.

Джокер стреляет из пистолета «Glock 18».

От обычных мотоциклов Бэтпод отличает то, что у него два двигателя расположены в центре колес. Это чудо техники было создано руками Криса Корбулда.

Готовясь к роли, Аарон Экхарт подробно изучал наиболее яркие из описанных случаев раздвоения личности.

Во всех сценах с Бэтподом Бэйла заменял каскадер - Жан-Пьер Гой.

Число убитых героев равно 36.

Фильм стал четвёртой картиной в мире, заработавшей свыше одного миллиарда и стал самой кассовой экранизацией комикса.

В одном из эпизодов фильма, при демонстрации нового костюма Бэтмена, сконструированного Фоксом, Брюс спрашивает, сможет ли он выдержать нападение собак, на что Луциус отшучиваясь говорит, что новый костюм «против кошек точно выдержит», тем самым напоминая об одном из персонажей комиксов - Женщине-кошке.

В сцене погони за броневиком была разбита камера Imax MSM прикрепленная к Мерседесу. Примечательно, что таких камер существовало на тот момент всего 4.

Сцена погони Джокера и его банды за бронированной полицейской машиной Харви Дента была снята в двух местах - непосредственно под Чикаго (в Нижнем Уэкере) и в Гонконге, где стараниями команды Криса Корбулда были построены макеты Нижнего Уэкера, необходимых транспортных средств и самого Бэт-мобиля. Так был снят эпизод столкновения Бэт-мобиля с мусоровозом. Сделано это было в связи с тем, что власти Чикаго не позволили портить основание города, коим и является Нижний Уэкер.

Фильм посвящен памяти Хита Леджера и Конвея Виклиффа. Это сказано в финальных титрах картины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло более десяти лет с тех пор, как киборг-терминатор из 2029 года пытался уничтожить Сару Коннор — женщину, чей будущий сын выиграет войну человечества против машин.

Теперь у Сары родился сын Джон и время, когда он поведёт за собой выживших людей на борьбу с машинами, неумолимо приближается. Именно в этот момент из постапокалиптического будущего прибывает новый терминатор — практически неуязвимый и способный принимать любое обличье. Цель нового терминатора уже не Сара, а уничтожение молодого Джона Коннора.

Однако шансы Джона на спасение существенно повышаются, когда на помощь приходит перепрограммированный сопротивлением терминатор предыдущего поколения. Оба киборга вступают в смертельный бой, от исхода которого зависит судьба человечества.

Имя Джеймса Кэмерона, в индустрии кино, было известно задолго до «Терминатора» («Бездна», «Чужие» — режиссер, «Рэмбо 2» — сценарист, да и самый первый «Т»), но именно после него, о нём стали говорить всерьёз, как о состоявшемся новаторе, художнике. Сиквелизация фильма 1984 года напрашивалась сама собой, но не сразу Джеймсу светили зелёные огни, предстояло решить проблему с авторским правом. В конце концов, на картину выделили неслыханную по тем временам сумму: 100 млн. долларов. В итоге, фильм окупился в десятки раз и стал культовым.

Конец 80-х, время, в киноиндустрии бурно развивающееся, появляются новые технологии, в том числе и компьютерная графика, без которой сегодня мы, пожалуй, не сможем представить ни один фильм. Тогда же, это было в новинку. Да, были Звездные войны с их неповторимой атмосферой и ярким визуальным стилем, но именно Кэмерон, возвёл спецэффект в ранг высшей материи, соединил кадр с компьютерным языком, в итоге картинка оказалась живой. Сейчас, так искусно построить визуальный ряд, получается у единиц, Джеймс здесь по-прежнему на коне, что и показывает его недавний триумф — «Аватар»... «Терминатор 2» поражает своей масштабностью, невиданными раннее спецэффектами, атмосферой. Слияние реальности и компьютерной графики. Снова прекрасно сделанный грим с «повреждениями» у Арни, большие и масштабные погони, взрыв «Кибердайн-Системс», снятый с первого дубля. Отдельной темы заслуживает антогонист — новая модель терминатора из жидкого металла Т-1000, способный принимать любые формы и обличия, сливаться с окружающей средой. Команда художников и специалистов по компьютерной графике прекрасно справилась со своей задачей. Мастер по спецэффектам, Стэн Уинстон сделал прекрасную работу. Сцены будущего, где человечество ведет борьбу с машинами, сделаны масштабно и эффектно. Прекрасная и узнаваемая музыка, звуки стальных молотов, еще сильнее нагнетают атмосферу приближения судного дня, начало которого мы также видим во сне Сары. Как отмечают специалисты, это лучшая сцена ядерного взрыва в кинематографе.

Техническое исполнение завораживает и потрясает не меньше, чем смысловая нагрузка и экшен-составляющая фильма, потому что выполнено на недосягаемом уровне: операторская работа, монтаж, грим, невероятный звук и фантастические спецэффекты, поражающие воображение настолько, что сидишь у экрана с открытым ртом и задаешься единственным вопросом: «Как это можно было сделать?!» Добавьте к этому блестящий сценарий, ураганную режиссуру и сильнейший саундтрек Брэда Фидела с немного измененной и ставшей еще лучше шикарной заглавной темой фильма.

Невероятно широкомасштабный и зрелищный, фантастически сделанный и поражающий глубиной своего смыслового стержня, «Терминатор 2» по всем статьям превзошел своего предшественника. Второй фильм не стал менее атмосферным, чем первый, хотя концепция повествования поменялась. Если в первом фильме все произошедшее является неизбежностью, частью судьбы и изменить ничего нельзя, то во втором «нет судьбы, кроме той, что мы творим для себя сами».

Кэмерон расширил сюжет фильма и значительно углубил и очеловечил образ Терминатора, который, спустя 10 лет, стал защитником Джона Коннора. Шварценеггер просто фантастичен в этой роли. Это бесстрастное лицо, прическа, кожаная куртка, очки, «Харлей» и винчестер, перезаряжаемый на ходу — это культ на грани помешательства!

Во втором фильме Терминатор поражает целостностью и законченностью образа — фактически это драматический персонаж, прошедший долгий путь от бездушного киборга-убийцы до очеловеченной машины, наделенной человеческими чувствами и эмоциями. Кэмерон виртуозно показал отношения между ребенком и киборгом, ведь по сути Терминатор — не только защитник и спаситель Джона, но и его настоящий друг.

Кастинг в фильме бьет в самую «десятку», а актерская игра просто поражает. Помимо Шварценеггера, фантастически сыгравшего Терминатора, особо отличилась Линда Хэмильтон. Из симпатичной, наивной, ничем непримечательной девушки она трансформировалась в невероятно привлекательную и сильную во всех отношениях женщину, фактически противопоставив себя образу, созданном в первом фильме. Она стала жестким, бескомпромиссным солдатом, воином-защитником, осознавая, что на ее плечах тяжелым грузом лежит знание о приближающемся страшном Судном дне и ответственность за все человечество. Вместе с тем, она — любящая и заботливая мать, хотя местами она ведет себя жестоко даже с собственным сыном, понимая, ответственность слишком велика, чтобы проявить слабость.

Джон Коннор — не менее удачный образ будущего лидера Сопротивления. Неприметный десятилетний мальчишка, явно склонный к бунтарству, о чем свидетельствуют многочисленные приводы в полицию за кражи и вандализм. Пока всего лишь ребенок, более чем презрительно относящийся к своим приемным родителям, взламывающий банкоматы при помощи портативного компьютера и сбрасывающий бомбы на города в компьютерных играх, но в нем уже видна будущая авторитарность и несгибаемый волевой стержень внутри.

Ну и, конечно, главная и зловещая опасность не в виде приближающейся тени Судного дня и гибели человечества, а в виде киборга Т-1000. Расчетливый, практически неуязвимый, скользкий, жидкий, с торчащими ушками и леденящим душу взглядом Т-1000 не мог оставить никакого равнодушным. По-настоящему пугающий своими видоизменениями, неуязвимостью и той легкостью, с которой он убивает людей, руководствуясь только заложенной в него программой ликвидации — одно его существование говорит о том, насколько далеко все зашло. Безусловно, лучшая роль Роберта Патрика.

Холодящий душу финал фильма потрясает. Покалеченный хромой Терминатор без руки, со сломанным позвоночником, с раздробленной грудной клеткой, ободранным лицом без глаза и пробитый насквозь ломом, функционирующий на резервном аккумуляторе. Сара Коннор, усталая и измученная, с пулей в ноге и пробитой рукой. Джон, такой же вымотанный и усталый, прячущийся в недрах сталелитейного завода. И Т-1000, как новенький, ничуть не поврежденный и ищущий ребенка, чтобы выполнить задание.

Финальная сцена погружающегося в расплавленный металл Терминатора с поднятым вверх большим пальцем руки на фоне мощнейшей музыкальной темы фильма — одна из лучших в кинематографе. И если в первом фильме его самопожертвование является просто следствием выполнения заложенной в него программы, то во втором — это самый настоящий нравственный выбор.

Смысловой стержень во втором фильме еще более глубок, чем в первом. Продолжая тему восстания людей против машин, природной склонности человека к саморазрушению, зависимости людей от всевозможной техники, выходу искусственного интеллекта из-под контроля и осознание машиной себя как личности, Кэмерон вводит в картину еще более серьезную подтекстовую философию, очеловечивая машину, поднимая вопрос о возможности изменения судьбы и о ценности человеческой жизни.

В отличие от первого фильма, несущего по сути деструктивный характер повествования и завораживающий своей мрачной и страшной антиутопичной картиной будущего, во втором Кэмерон избавился от пессимистичного видения будущего и настоящего. Хотя тема апокалипсиса пронизывает весь фильм, держа нас, свидетелей революции в жанре, в тягостных раздумьях, - финал фильма, несмотря на свою по сути трагичную подоплеку, оптимистичен и несет в себе жизнеутверждающий смысл (учитывая, что «Терминатор» является дилогией, смотреть нужно альтернативную концовку).

«Если робот-терминатор осознал ценность человеческой жизни, возможно, мы тоже способны на это?!»

«Терминатор-2» — огромная веха в развитии кинематографа и поистине революционный и колоссальный прорыв в области визуальных эффектов. Это не только фильм всех времен и народов, эталонный экшен и образец фантастического фильма, но и ярчайший пример сиквела, по всем статьям превзошедшего невероятно сильный оригинал. Это один из самых узнаваемых фильмов, настоящий брэнд, не нуждающийся в представлении. Один из лучших фильмов в истории кино и шедевр во всех отношениях, который, как и первый фильм, можно пересматривать бесконечно. Монументальное полотно, одно из самых глубоких творений, что создали совместно человек и камера.

Интересные факты:

Арнольд Шварценеггер получил за исполнение главной роли кинокартины гонорар размером в 12 миллионов долларов. За весь фильм он произнес около 700 слов. Таким образом, каждое слово, вылетевшее из уст будущего губернатора Калифорнии, было оценено в 17143 доллара.

Арнольд Шварценеггер предпочел получить свой гонорар не в денежной, а натуральной форме: в качестве гонорара он получил самолет «Gulfstream III».

Многие зрители помнят эпизод разрезания собственной руки героем Шварценеггера, но мало кто знает, что в окончательную версию фильма вошли далеко не все отснятые кадры этой сцены. Особенно жестокие из них были удалены.

При подготовке к съемкам исполнительница роли Сары Коннор, Линда Хэмильтон, прошла военную спецподготовку под руководством бывшего израильского спецназовца Узи Гала.

При работе над картиной команда по спецэффектам учла травму Роберта Патрика, исполнившего роль киборга T-1000. Играя в футбол, актер серьезно травмировал ногу, после чего стал слегка прихрамывать. Раз хромает актер, то пусть походка станет неровной и у Терминатора — решили мастера компьютерной графики.

В фильме роль Сары Коннор исполнила не только Линда Хэмильтон. Её родная сестра-близнец Лесли Хэмильтон была задействована в сцене на сталеплавильном заводе, и сыграла Сару Коннор, сымитированную Терминатором Т-1000. Также Лесли была задействована в эпизоде с зеркалом (эту сцену посчастливилось увидеть лишь обладателям расширенной версии фильма).

Братья-близнецы Дон и Дэн Стэнтоны были привлечены к съёмке сцены в госпитале. Один из них сыграл охранника больницы, а второй — скопировавшего его Терминатора T-1000.

Практически все реплики Эдварда Фурлонга, исполнившего роль Джона Коннора, при монтажных работах пришлось перезаписывать. Юноше на момент съемок было 13 лет, и его голос, как и у многих подростков в этом возрасте, переживал существенные видоизменения. Единственной сценой, не подвергнутой переозвучке, осталась та, в ходе которой Джон объясняет Терминатору T-800 причину, по которой люди плачут.

Кроме того, Эдвард поменялся и визуально. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что в пустыне он выглядит намного моложе, чем в остальных сценах.

При работе над картиной к производству были привлечены сразу три специалиста монтажа. Данное обстоятельство было обусловлено жесткими сроками производства. В итоге, каждый представитель троицы работал над своим отдельным куском картины, и уже позднее эти куски сращивались между собой.

В решающей схватке двух киборгов, съемочная площадка была обита резиной для того, чтобы актеры (Шварценеггер и Патрик) не покалечились в ходе съемок.

Поначалу для создания спецэффектов, связанных с жизнедеятельностью киборга Т-1000, планировалось привлечь команду в составе 6 человек. Однако впоследствии бригада увеличилась до 36 человек. Из 137 минут экранного времени около трех минут занимают плоды стараний этой группы специалистов.

Арнольд Шварценеггер во время съемок картины дал обещание, что больше никогда не сыграет злодея. Однако в 1997 году актер нарушил его, сыграв Мистера Фриза в фильме «Бэтмэн и Робин».

Джеймс Кэмерон пытался выдвинуть Линду Хэмильтон в номинанты церемонии вручения наград Американской Киноакадемии за лучшую женскую роль, но академики остались иного мнения.

До 2003 года старт картины в кинопрокате США среди картин с рейтингом R считался самым успешным (52,300,000 долларов США). До тех пор, пока не вышел фильм «Матрица: Перезагрузка».

Эдвард Фурлонг был выбран среди сотен кандидатов на исполнение роли Джона Коннора. Интересно, что на кастинг его пригласили, заметив в очереди на входе в клуб.

По первоначальной задумке на роль Т-1000 планировалось пригласить Майкла Бьена, исполнившего главную роль в первом фильме. Таким образом, они как бы поменялись амплуа с Арнольдом (злодей первого фильма становится хорошим, и наоборот). Но вскоре продюсеры были вынуждены отказаться от этой идеи, дабы не смущать зрителей.

Джеймс Камерон попросил Стэна Уинстона (создателя спецэффектов) срежиссировать тизер-трейлер. Кэмерон не хотел, чтобы тизер включал в себя лишь кадры из фильма. Получив $ 150.000, Уинстон создал ролик, в котором показывалась сборка Терминатора (модель Арни) на футуристическом заводе.

Потребовалось два дубля для съёмок сцены, в которой минивэн въезжает в холл здания компании «Кибердайн Системс».

Название взрывчатки (polydichloric euthimal), используемой для взрыва здания компании «Кибердайн Системс», точно такое же, как название наркотика в «Чужой земле» (1981).

В одной из сцен Терминатор говорит: «Мне нужен отпуск». Точно такую же фразу Арнольд Шварценеггер говорит в «Детсадовском полицейском» (1990). Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией актера.

Т-1000 говорит пилоту вертолета: «Выходи!» (Get out!). В первом фильме при схожих обстоятельствах Терминатор говорит точно такую же фразу водителю грузовика.

На полицейском жетоне Т-1000 написано «Остин» (Austin). Такое же имя у продюсера фильма Стефани Остин и у дочери Роберта Патрика.

Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.

В качества звука стрельбы из дробовика был использован звук стрельбы из двух пушек.

Линда Хамильтон на самом деле научилась открывать замки при помощи скрепки для бумаг.

Одиннадцать камер было использовано для съёмок взрыва здания компании «Кибердайн Системс».

Сцену падения вертолета на шоссе сняли только с третьего дубля.

После каждого дубля требовалась два дня на то, чтобы отстроить заново миниатюрную модель Лос-Анджелеса.

Сцена, показывающая лабораторию, в которой содержалась машина времени, так и не была снята, т.к. постройка декораций заняла бы слишком много времени, вдобавок, данная сцена не являлась столь важной для развития сюжета. Наброски и черновики для этой сцены в дальнейшем были использованы при создании устройства путешествия в пространстве в фильме «Контакт» (1997).

Жители района Лэйквью Террас организовали акцию протеста снаружи медицинского центра, когда его название изменили на «Государственный госпиталь Пескадеро для психически больных преступников». Правда, акция протеста была сразу же прекращена, после того как митингующие узнали, что госпиталь был переименован только лишь на время съёмок фильма.

Пять часов требовалось, для того чтобы наложить грим Терминатора (как он выглядит в концовке фильма) и еще один час, для того чтобы его снять.

В сцене, где Джон «взламывает» банкомат, он использует лэптоп «Atari Portfolio».

Сцену «принудительного лечения» снимали несколько раз. Момент, когда Кен Гиббел бьет дубинкой Линду Хэмильтон, также потребовал множество дублей. В некоторых из них Гиббел, конечно же, не специально наносил настоящие удары по телу Хэмильтон. Линда отомстила ему позднее: в сцене, где Сара бьет Дугласа обломком швабры, удары были настоящие.

Одно время у Кэмерона была собака под кличкой Волчонок (в сцене, где Т800 разговаривает с Т1000 в облике мачехи Джона, он задаёт вопрос «Что там с Вулфи, я слышу как он лает». Собаку же на самом деле звали Max).

У Т-1000 должно быть, по меньшей мере, три руки, когда он управляет вертолетом и одновременно ведет огонь по минивэну.

Дата судного дня — 29 августа 1997 года. Примечательно, что 29 августа 1949 года Советский Союз провел испытание своей первой атомной бомбы.

Видеоигра, в которую играет Джон в «Галерее» — «Missile Command». В данной игре игрок должен остановить ракеты с ядерными боеголовками до того, как они достигнут цели.

Приемных родителей Джона зовут Тодд и Джанель Войт. Это означает, что если Джон решил бы взять их фамилию, то его бы звали Джон Войт (известный актер, отец Анджелины Джоли).

Турист, фотографирующий Терминатора в торговом центре, — Уильям Уишер младший, соавтор сценария фильма.

Звук, который можно услышать при трансформации Т-1000, был создан следующим образом: на микрофон надевали презерватив, после чего данную конструкцию погружали в овсяную кашу.

Миниган, используемый в фильме, был настолько тяжел, что единственным человеком на съёмочной площадке, который мог его поднять, был Арнольд Шварценеггер.

Джоэль Крамер, постановщик трюков, исполнил роль-камео в фильме: он сыграл одного из охранников в больнице.

Стэн Уинстон и его команда по спецэффектам потратили немало часов на просмотр документальной хроники, посвященной ядерным взрывам. После того как фильм вышел на экраны, несколько членов «Федеральной лаборатории по испытанию атомного оружия» неофициально признали, что в данной картине содержится наиболее точное изображение ядерного взрыва, когда-либо показанного в художественных фильмах.

Известная фраза «Hasta la Vista, Baby» в дублированной испанской версии была переведена, как «Sayonara, Baby».

В сцене на заправке можно заметить вывеску «Benthic Petroleum». Компании «Benthic Petroleum» принадлежала подводная буровая станция в «Бездне» (1989), режиссером которой также является Джеймс Кэмерон.

Компьютерные эффекты трансформации Т-1000 создавались на графических станциях «Silicon Graphics IRIS Indigo».

Когда Джон и Терминатор спасают Сару из больницы, Терминатор говорит Саре: «Пойдем со мной, если хочешь жить». В первом фильме Риз говорит Саре точно такую же фразу во время перестрелки в ночном клубе.

Не смотря на огромное количество экшен-сцен, в фильме погибают всего шестнадцать (максимум) человек: три солдата, водитель бронированного джипа и стрелок, полицейский, служащий торгового центра, водитель грузовика, Тод и Джанель Войт, полицейский на мотоцикле, Майлс Беннетт Дайсон, и водитель цистерны с жидким азотом. Нам не известно, погибли ли пилот вертолета и водитель пикапа (каждый из них спрыгивает с большой высоты). Т-1000 прямо или косвенно ответственен за большинство смертей.

Арнольд Шварценеггер согласился сниматься в фильме при условии, что его персонаж никого не убьет.

В режиссерской версии фильма содержится множество новых сцен, не вошедших в обычную версию. Вот некоторые из них:

1) Саре Коннер снится сон, в котором появляется Кайл Риз. Он говорит Саре, что их сын в опасности, и она должна спасти его. Они целуются. Сара просыпается. Это единственная сцена с участием Майкла Бьена. Данная сцена присутствовала в нескольких рекламных роликах фильма. Кэмерон вырезал эту сцену, т.к. по его мнению, зрителям, не смотревшим первую часть, будет совершенно не понятно, кто такой Кайл.

2) Другая сцена в госпитале, которая следует сразу же после того, как доктор Сильверманн показывает Сару студентам. Доктор говорит санитарам, чтобы они убедились в том, что Сара приняла лекарства. Удаленная сцена начинается тогда, когда два санитара входят в палату Сары. Сначала они несколько раз бьют её дубинками, после чего силой заставляют принять таблетки. Затем они еще несколько раз бьют скрючившуюся от боли Сару.

3) После того как Т-1000 убивает приемных родителей Джона, он выходит во двор, подходит к собаке, убивает её и срывает с неё ошейник. На ошейнике написано имя собаки — Макс. Т-1000 понимает, что его одурачили, т.к. незадолго до этого в телефонном разговоре Джон называет собаку Волчонок.

4) После убийства собаки, Т-1000 идет в комнату Джона и пытается найти что-нибудь, что могло ему подсказать, где может быть Джон. Он ходит по комнате, ощупывает руками предметы на полках и стенах, как бы «чувствуя» их. В конце концов, он останавливается возле постера, внимательно смотрит на него, понимает, что за ним есть что-то еще, срывает его и находит ящик, в котором лежат фотографии и памятные для Джона вещи. Скорее всего, с помощью этих вещей Т-1000 узнает о месте в пустыне, куда направились Сара, Джон и Терминатор. Джеймс Кэмерон решил вырезать данную сцену из-за того, что у зрителей могло сложиться впечатления, что Т-1000 использует «рентгеновское зрение».

5) На заброшенной бензоколонке Сара и Джон разговаривают с Терминатором о том, может ли он учиться. Терминатор говорит им, что его микропроцессор переключен в положение «только для чтения». Скайнет не хотел, чтобы Терминаторы могли самостоятельно эволюционировать. Джон спрашивает Терминатора — можно ли переключить процессор. Терминатор отвечает — да. После этого, мы видим Терминатора, рассказывающего Саре, что нужно делать, для того чтобы добраться до процессора. После того, как Саре удается достать процессор, Терминатор отключается. Сара кладет процессор на стол, берет молоток и пытается разбить его, но Джон мешает ей сделать это. Он убеждает её, что они нуждаются в Терминаторе. Именно здесь мы видим у Джона задатки будущего лидера. Он говорит Саре: «Как же я смогу быть мировым лидером, если даже моя собственная мать не желает меня слушать?»

6) Оригинальная концовка фильма. 2029 год. Детская площадка. Сара смотрит, как Джон играет со своей дочкой. Из её монолога мы узнаем, что не было никакой войны между машинами и людьми, а её сын стал сенатором.

7) Когда две девочки сообщают Т-1000, что Джон поехал в «Галерею», Т-1000 спрашивает, где она находится, и девочек его незнание очевидных для них вещей веселит - они хихикают. Это заставляет Т-1000 оправдываться: "Я здесь, типа, новенький..."

8) Когда Т-1000 в образе охранника больницы Льюиса тащит труп настоящего Льюиса в кладовку, медсестра спрашивает его: «Что там, Льюис?» - «Да так, мусор всякий» - отвечает он. Она продолжает что-то печатать, и Т-1000 спокойно дотаскивает труп до кладовки, где отбирает у него ключи и пистолет.

9) Когда Т-1000 подходит к палате Сары, он видит в окошке санитара Дагласа с разбитой физиономией, а тот, видя охранника, кричит, что «чертова сука» Сара сбежала и требует его освободить. Т-1000 это требование, конечно, игнорирует и идет дальше.

10) Чуть более расширенный диалог в машине во время бегства из Пескадеро. Сара спрашивает, можно ли уничтожить Т-1000, и Терминатор отвечает: «Неизвестно» (этот эпизод вошел в один из трейлеров фильма).

11) Чтобы проехать на территорию больницы, Т-800 стреляет в охранника и открывает ворота. Когда машина проезжает мимо раненного охранника, Джон говорит ему: "Простите..."

12) Финальный диалог Т-800 и Джона был чуть шире. В ответ на просьбу остаться Терминатор сказал ему: "Это должно закончиться здесь. Или я - будущее..."

Сцены, которые были в сценарии, но не были сняты:

1) Разговор Кайла Риза и Джона.

2) Сару пытают с помощью электрошоковой терапии.

3) Изучив фотографии в комнате Джона, Т-1000 приходит к выводу, что после бегства из больницы, Джон сбежал в пустыню. Т-1000 отправляется следом. При приближении киборга, собака Салкеды начинает лаять, и тот выбегает с оружием, пытаясь стрелять в Т-1000, но промахивается. Т-1000 использует свой палец, превращающийся в лезвие, и, проткнув плечо Салкеды, спрашивает: «Где Джон Коннор?» Салкеда «посылает» Т-1000, его рука шарит по земле, и рядом с какими-то ящиками он находит гранаты. Он взрывает себя и надеется, что убивает Т-1000. У Т-1000 сносит голову, но потом она возвращается на место через ботинок - как в эпизоде побега из больницы. Иоланда видит все это и обнимает ребенка, когда приближается Т-1000. Он поднимает ребенка и получает информацию от нее о том, куда уехал Джон и все остальные.

4) Ранчо Ганта. Эта часть упоминает о Трэвисе Ганте, «сумасшедшем бывшем зеленом берете», которого Джон помнит еще до того, как его мать была поймана. После того, как Сара, Джон и Т-800 сбежали, Т-1000, замаскировавшись под любовницу Ганта, легко подбирается к нему и получает ответы на все вопросы, после чего убивает его.

5) Видение Дайсона. Дайсону перед тем, как он умер и привел в действие детонатор, привиделась его семья перед тем, как ядерный взрыв превратил все в пепел. Он видит, как бежит его семья, а затем – солнце. Методом морфинга оно превращается в глаз умирающего Дайсона, который закрывается, и Дайсон активирует детонатор.

На съемки картины было израсходовано около 300 км кинопленки.

В записи предсмертных криков терминатора Т-1000 был использован голос самого Джеймса Кемерона.

В ходе съемок было использовано около 200 различных видов оружия.

В фильме использовано около 300 спецэффектов, занимающих примерно 16 минут от общего хронометража картины.

Это первая картина в истории кинематографа, бюджет которой составил 100 миллионов долларов.

Группа Scooter позаимствовала из фильма главную музыкальную тему в песне «The age of love».

Полный вариант имеет хронометраж 153 минуты.

Для создания компьютерной модели Т-1000 Роберта Патрика на протяжении 3-х дней в голом виде снимали специальным трехмерным сканером, в результате чего он заработал себе бронхит.

Когда Т-800 швыряет байкера, под тем можно заметить механический трамплин.

Внимательно посмотрите сцену, когда Т-800 срезает себе плоть с руки. Настоящая рука актера спрятана под одеждой в районе желудка. Когда его рука раздавливается шестеренкой, настоящая конечность спрятана в рукаве черного цвета под кожаной курткой. На ней даже можно разглядеть контуры часов.

На сталеплавильном заводе Сара опускает Т-800, нажав кнопку «Вверх».

Сцена с ядерным взрывом считается одним из самых точных воспроизведений этого события на экране. Однако обратите внимание, что ударная волна, сдувающая даже мясо с костей, совершенно не действует на маленькую лошадку.

В очках Дайсона, попавшего под прицел Сары, отражается свет от камеры.

Судя по часам Джона, он отговаривал свою мать от убийства Дайсона почти полтора часа (с 10:35 до 12:00).

Когда Т-800 появляется из временного портала, на его теле видны волосы. В следующем кадре он уже гладко выбрит.

Сара просит о свидании с сыном и говорит доктору, что хорошо вела себя уже шесть месяцев. Тот соглашается. Чуть ранее он сообщает студентам, что Сара проткнула его колено ручкой три недели назад.

Номера машины, на которой Сара и Джон уехали из психиатрической клинике, меняются 6 (!) раз.

Молодой сотрудник Кибердайн Системс, который пристает с расспросами к Дайсону, носит майку с гербом РФ и надписью «Когда была свободна Русь, то три копейки стоил гусь».

В одной из сцен T-1000 преследует Джона Коннора на грузовике 1987 Freightliner FLA9642T.

Герой Шварценеггера (Т-800) расстреливает полицейские машины из гранатомёта «Blooper» M79.

Первоначально в сцене погони в каналах Кэмерон хотел, чтобы грузовик был капотный – он выглядит более зрелищно. Так он и выглядел в авторской раскадровке к фильму. Потом Джеймс отказался от этой идеи в пользу бескапотного «Фрейтлайнера» - по слухам, из-за того, что в первом «Терминаторе» была сцена, в которой Терминатор наезжает колесом машины на похожий бескапотный игрушечный грузовичок. Получилась неплохая отсылка к первой части.

Сцена в канале, в которой у грузовика сносит крышу, появилась случайно, ее не было в сценарии. Просто Камерон, прибыв на место съемок, обнаружил, что грузовик не проходит под мостом, и решил использовать это обстоятельство для создания дополнительной зрелищной сцены.

Роберт Патрик на самом деле не ведет грузовик – он сидит с правой стороны, в то время, как за настоящим рулем, находящимся где положено, то есть слева (и опущенным вниз) скрывается каскадер, который и управляет машиной. Это было сделано для того, чтобы Роберт мог сосредоточиться на актерской игре, и не отвлекался на управление. На стадии монтажа картинка была перевернута зеркально, так что Роберт оказался слева, где и должен быть руль, и создалась полная иллюзия того, что Т-1000 действительно ведет грузовик.

Для того, чтобы снять сцену, в которой вертолет врезается в фургон, потребовалось разбить три вертолета и три фургона.

В сцене воссоединения кусочков разбитого Т-1000 использовалась самая настоящая ртуть, которую сгоняли в одну лужу с помощью промышленных фенов, в средствах спецзащиты и под бдительным присмотром «американского МЧС».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типа арт-хаус американского стеба.
Не отличающийся умом и внешностью охранник супермаркета Ронни (Сет Роген) считает себя крутым охранником с важной миссией — охранять покой посетителей супермаркета и поймать «особо опасного» извращенца. Помогают ему в этом такие же не отличающиеся умом субъекты: китайцы - двойняшки и шепелявящий мексиканец - это самые уморительные и запоминающиеся персонажи.
Поимка хулигана поможет ему получить место в настоящей полиции и закрутить роман с сексуальной продавщицей отдела косметики. Единственное, что стоит между Ронни и его судьбой — это высокий и привлекательный коп, отлично знающий свое дело.

Главные злодеи в этом действии — полицейские, которые вечно издеваются над бедным охранником и не дают ему шага ступить. И конечно же не обошлось без любовной линии. «Блещущая интеллектом» блондинка, похожая на Бритни Спирс, в которую влюблен главный герой, оказывается обычной шлюхой и мечты героя разбиваются вдребезги. Но тут в конце оказывается, что и к нему может прийти настоящая любовь — добрая и отзывчивая продавщица кофе с загипсованной ногой (пожалуй единственный лучик света в этом ужасном кино). Но в конце, конечно же, герой всех побеждает и доблестная публика ему рукоплещет.

Так о чём фильм? О дураке. О дураке Ронни Барнардте, который непробиваем до тупости в своей логике и в общем поведении, которое заставляет всех адекватных людей, если не выйти из себя, то как минимум приподнять брови вверх мол «Что ты только что сказал? Ты что идиот?». А ему хоть бы хны.
И в этом весь Ронни. Кино рассказывает о его жизни, показывает его желания, мечты, дает нам посмотреть как они якобы осуществляются, а потом… а потом размажживает это об асфальт реальности. И ломает его. Ломается всё во что он верил. Жизнь наконец поворачивается к нему работающей системой, где находятся адекваты и здравомыслящие. А он…? А он оказывается на самом деле дурачком. Дурочком, над которым смеялись, подшучивали, не воспринимали всерьез и устав терпеть показали ему что значит «ты уже достал фантазёр!».

Очень понравилась сцена со стрельбой. Момент, когда Ронни стреляет и камера медленно медленно показывает это. Показывает как крутится барабан, показывает как оттуда струйкой идёт дым, как палец нажимает на спусковой крючок. Этот момент так и говорит — у кого есть оружие — у того есть власть. Очень чётко. Оскар.

Тему «марихуана и другие» сейчас показывают в каждом фильме. Даже в мультфильм «Ледниковый период 3» и тот вставили. Показали и здесь. Но как! Не просто тупо «вот типа и в нашем фильме есть торчки», а показали мораль — что всегда есть другой конец палки, всегда есть обратная сторона медали. Это заслуживает уважения. В других фильмах плевать часто на смысл показанного и воздействия на окружающих. Здесь — нет. Оскара второго.

Сцена с фонариком и не только — это тоже отдельно взятый момент. Это отход от еще одного стереотипа американского кино. Стереотипа что главный герой лох, которого бьют все и у него тяжело с девушками и прыщами. В этом фильме, после сцены на перекрестке режиссер на это всё говорит: «ХА! Как бы не так!».

Финальная сцена — это, можно даже сказать, бурные овации стоя! Просто шикарно! Как бы да — это жесть, но! Сам фильм — это полная жесть! Режиссер вообще мастерски снял свой фильм. Ожидали увидеть одно, а получили совсем другое. И это другое оказалось смотреть поинтересней, чем если бы мы смотрели простую комедию. Итак, что я увидел. Увидел динамичность жанра. Черная комедия там так часто переходит в драму, что уже не понимаешь, что смотришь. То ли стеб, то ли намек на какие-то более благородные идеи. Это какой -то новый жанр, где намешано все, но при этом все смотрелось достаточно органично. Надо обязательно упомянуть важную деталь, кино получилось вообще ни на что не похожее, если посмотреть на историю главного героя, на его прошлое и настоящее, то это даже попахивает драматизмом, но конечно пропитанным сочной долей юмора.

Второе, на что стоит обратить внимание - это жизненность. Ронни - это реальный человек, 100%-ый продукт американской культуры, со своим саркастичным восприятием окружающего и считающим только одно мнение правильным, свое.

Еще одно показалось жизненным — это типичное американское общество. Рассмешил тот факт, что целый супермаркет был до чертиков напуган каким-то голым бедолагой. Кстати расправа на этого бедолагу пришлась также по типично американскому жестокая.

Картина действительно получилась очень экспериментальной, сочетая в себе, вульгарность, драматизм, грубый юмор, хорошие сцены борьбы и необычайно колоритных героев. Актеры сыграли на отлично. Даже те, у кого были небольшие роли вписались просто на ура, одна мамаша чего стоит.

Никак не ожидал встретить здесь Рея Лиотту, который внес долю серьезности в фильм и оттого сделал его ещё смешнее. В общем-то на противопоставлении Сета Рогена в качестве охранника -недополицейского и настоящего копа героя Лиотты прослеживается сама суть фильма как стеба над охранниками всех мастей.

Вообще надо сказать сюжет для комедии пусть и черной здесь очень продуманный и грамотный. До конца непонятно было чем закончится — в моей практике это единичные случаи. Поэтому смотреть как минимум было интересно. А из-за шуток пересматривал несколько раз с удовольствием. Также
стоит отметить великолепный перевод Ю. Немахова.


Интересные факты:

Сюжетная линия картины - это один большой стеб над американскими охранниками, простому российскому обывателю не совсем понятный, что и неудивительно. Охранники в Америке — это те, кто не попал по каким-то причинам в полицию и стараются компенсировать свою ущербность «рвением» на работе. Отсюда и название фильма «Observe and Report» — то бишь «Наблюдать и докладывать», что есть собственно две главные обязанности американского охранника. Вообщем «Синдром вахтера».
Ирония ещё и в том, что высмеивается девиз американских полицейских: «Serve and Protect» т.е.
«Служить и защищать».

Киностудия Warner Bros. была очень озабочена тем, что чёрный юмор и мрачные тона фильма не найдут успеха у зрителя, и потребовала от его создателей сделать более облегчённую и мягкую альтернативную версию картины. Однако при тестовых просмотрах оригинальная версия дала лучшие результаты, и киностудия решила пустить именно её в прокат.

Участие в съёмках проекта убедило Сета Рогена в том, что ему надо сбросить вес, поскольку для него оказалось непросто вдыхать сухой, разряжённый воздух штата Нью-Мексико.

Основным источником вдохновения для режиссёра Джоди Хилла при работе над картиной было его желание сделать комедийную версию триллера Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). На протяжении фильма можно найти немало едва заметных отсылок к этой культовой ленте.

Основная масса съёмок прошла в ныне по большей части заброшенном торговом центре Winrock Shopping Center в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с апреля по июнь 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Криминальный триллер и в меньшей степени боевик «Тренировочный день» - это кино из серии так называемого «baddy movie». Это кино о трудовых буднях лос-анджелесских полицейских, главные составляющие успеха которого, ярчайшая игра Дензела Вашингтона и фееричный сценарий Дэвида Эйера, поражающий своей реальностью и прекрасно прописанными персонажами. История про коррумпированного копа вышла и правда замечательной, убедительной и очень правдивой.

Алонзо (Дензел Вашингтон) очень крутой коп из отдела по борьбе с наркотиками. Уверенный в себе, он кажется, ничего не боится, даже не запирает машину, ведь абсолютно все на его районе точно знают, что он настоящий зверь и лучше его не злить. Он и без того очень жестокий и вспыльчивый тип, а иногда даже складывается впечатление, что ничего святого в этом человеке нет. Алонзо сам за себя, он никогда не проигрывает и готов на все. Любые вопросы морали тут обыграны с особым цинизмом, а Алонзо чрезвычайно убедителен не только с пистолетами наперевес, но и в любой момент, когда учит новичка местным законам выживания.

«Убить кого-нибудь это тебе не муравьев давить, для этого надо быть мужчиной» - Алонзо.

Именно у такого «учителя» будет проходить свой тренировочный день молодой и, как кажется на первый взгляд, неопытный, тихий и добрый парень Хойт (Итан Хоук). В следующие 24 часа Алонзо покажет новобранцу настоящую жизнь, даст почуять улицу: её запах, настроение и вкус. Он откроет ему глаза на злой и реальный мир, в котором надо приспосабливаться к тому, что происходит. Алонзо научит его жизни всего лишь за день, в течении которого молодой и неопытный Хойт пройдет путь от новичка до безжалостного волка, всего лишь за один день, после которого наш герой изменится до неузнаваемости. Это будет самый настоящий тренировочный день для Хойта во всех смыслах. Но у него есть свои жизненные принципы и спустя уже несколько часов в пребывании с Алонзо, Хойт идет против своего «наставника», вступив с ним в неравную борьбу.

«В меня можно стрелять, но нельзя убить» - Алонзо.

Вашингтон здесь великолепен. Он так убедителен, что забываешь что это Вашингтон. Настолько он не похож в этом фильме ни на самого себя, ни на свои другие роли. Во многом конечно его безупречная игра и харизма сделала эту ленту такой сильной. Роль отрицательного героя, по сути, первая в его карьере лишь ещё раз доказала разноплановость его, как актера, а абсолютно заслуженный Оскар утвердил Вашингтона, как одного из самых талантливых в Голливуде, который всегда тщательно и кропотливо готовится к своим ролям. Несмотря на отрицательность образа, при всех его негативных качествах, у этого парня хочется учиться, ему хочется подражать. Да просто потому, что он крутой мужик. Да, он борется с преступностью своими методами: жестко и не всегда законно, но зато эффективно. Заветная статуэтка, полученная Дензелом за просто-напросто гениальную работу неслучайна, так как на его игре и держится весь фильм. Ведь на самом деле, редко, когда встретишь киногероя, практически каждую фразу которого можно смело цитировать, и о котором можно писать целые диссертации, настолько великолепным получился образ Алонзо, и насколько гениально Дензел воплотил его на экране.

«Надежна лишь смерть, жизнь нет» - Алонзо.

Итан Хоук также неплох — номинация на роль второго плана. Отлично вжился в образ и создал контраст по отношению к персонажу Вашингтона. Его герой - Джейк - совсем другой. Он впервые окунулся в тот котел, в котором Алонзо варится уже долгие годы. Он убедительно показал и страх от незнания, что делать в тех или иных ситуациях, которые подбрасывали ему как улицы с их обитателями, так и сложный натурой напарник; и доброту с отвагой, желание помочь. Вот таким, как показал нам Хоук, по-хорошему и должен быть быть полицейский. Да, тут он проявил себя очень достойно. А что будет через пять, через десять лет, когда станет ясно, что предательство и подлость, жестокость и равнодушие, коррумпированность и продажность — не случайные исключения, а система? Что он сделает тогда? Сломается и уйдет? Сломается и сам станет частью этой системы? Или не сломается и найдет в себе силы ей противостоять? Этого не знает зритель, не знает и сам Джейк…

« — Я стал полицейским, чтобы сажать наркодельцов, убийц, бандитов, но не быть, как они!

— Я тоже так говорил. Классный парень. Мой ниггер»

Все составляющие в итоге приведут к мощному и драматичному финалу. Все точки будут расставлены, и вряд ли у зрителя останутся какие-либо вопросы к создателям фильма касательно их отношения к Алонзо и его образу жизни. Можно ли оправдать его поступки тем, что не всегда удается бороться со злом при помощи добра? И где проходит граница, пересекая которую полицейский становится преступником с полицейским значком? Если вам не безразличны эти вопросы, обязательно уделите свое внимание отличному фильму Антуана Фукуа «Тренировочный день». Это настоящая история (ну или по крайней мере ей хочется верить) о копах из Лос-Анджелеса, рассказанная предельно реально, жестко и круто. «Тренировочный день» это истинное кино как для любителей и ценителей жанра, так и для зрителя в целом. Кино с замашкой на классику, причем в самом ближайшем будущем.

Интересные факты:

В результате нападения на Всемирный Торговый Центр, дата выпуска фильма была сдвинута на две недели на 5 октября.

Съемки фильма начались без Эминема. Он выбрал роль злодея, противостоящего DMX в фильме «Ворон: Лазарус».

Фильм снимался в перерывах между съёмками «Джона Кью» с участием Дензела Вашингтона.

Кинодраматург Дэвид Айер написал первый вариант сценария в 1995 году, задолго до бесславного инцидента 1998 года, связанного с разоблачением коррупции в рядах элитного подразделения по борьбе с наркотиками и вошедшего в историю заокеанских правоохранительных органов под названием «Скандал вокруг Рэмпарта» (The Rampart Scandal). Рэмпарт был командиром спецподразделения, участвовавшего в сокрытии улик и подделке документов по особо важным уголовным делам.

Фукуа хотел сделать фильм как можно более реалистичным, поэтому многие сцены снимались в печально известных криминальных районах Лос-Анджелеса. Ему даже приходилось лично получать разрешение на съемки у некоторых уличных банд. Чаще всего те охотно соглашались.

В одной из сцен, которая в итоге была вырезана, Алонсо Харрис (Дензел Вашингтон) показывает Джейку Хойту (Итан Хоук) фотографию, на которой он еще совсем молодой полицейский. Этот снимок был сделан из кадра, взятого из фильма «Рикошет» (1991).

Роль Харриса предлагалась также Брюсу Уиллису, Гэри Синизу и Тому Сайзмору.

До того как постановка досталась Антуану Фукуа («Убийцы на замену», «На живца», «Слезы солнца»), картину должен был снимать Дэвис Гуггенхайм («Сплетня»), роль Харриса предназначалась Сэмюэлю Л. Джексону, а роль Хойта - Мэтту Дэймону.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грег приглашает свою подругу Джесс, молодую мать-одиночку, провести день на яхте в кругу своих друзей. Начавшийся сильный шторм переворачивает судно, и оставшиеся в живых вынуждены дожидаться помощи, цепляясь за перевернутый корпус яхты. Спасение приходит в виде огромного океанического лайнера. Они перебираются на него и тут начинается ад. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Но они не одни на этом огромном корабле — за ними кто-то неустанно следит…

Дальше происходит необъяснимое: главная героиня как бы постоянно «перерождается», повторяются ужасные убийства, происходящие на корабле. Только девушка уже не одна, а несколько её копий ходят по кораблю и убивают.

По сути, несмотря на то что сначала главных героев было шестеро, этот фильм об одной девушке. Ее как будто наказывают за грехи. Она снова и снова проходит один и тот же адский атракцион, в котором теряет всех важных людей снова и снова. Атмосфера очень напряженная и изматывающая, хочется волком выть от тоски и страха, потому что ситуация действительно начинает пугать. Поначалу чувствуешь себя защищенным — в голове крутятся советы главной героине, спасительные идеи, но когда понимаешь, что не сработает уже ничего и ты вместе с главной героиней кинут во временной поток…

"Убей их всех. Только так ты попадешь домой" - обнадеживает. Убийство — страшный грех, но что поделаешь, когда тебе срочно надо домой, к твоему сыну, а ты завязла во временной воронки безо всяких правил…

Всем знакомо чувство "дежа вю" — мимолетное ощущение уже пережитого. Но одно дело, когда это явление врывается в сознание на несколько секунд и человек даже не успевает восстановить в памяти подробности о том моменте и другое — когда не только твой разум, но и ты сам, настоящий, живой, попадаешь в сердцевину этого необъяснимого психического состояния.

«Треугольник» — весьма необычный мистический фильм, сюжетные повороты которого нельзя просто так предугадать. На первый план ставиться крайне запутанный сюжет, поэтому для многих эта кинолента будет просто необычным аттракционом, но если копнуть глубже, откроются неплохие мысли о морали и нравственности.

Картину сложно однозначно отнести к какому-то жанру: тут есть и триллер, и мистическая составляющая, и элементы слэшера, и, не совсем характерная для таких фильмов, драма. И поначалу ожидаешь от фильма, то ли очередного маньяка, то ли призраков. Но на деле оказывается все гораздо оригинальней и интересней. И это большой плюс! Фильм не дает заскучать, подбрасывая новые нюансы в происходящее. Режиссер не стал пользоваться прямым копированием других фильмов, как это многие делают, а попытался снять кино, наполненное его собственными мыслями. И хотя идею фильма нельзя назвать революционной (все-таки многое позаимствовано из других лент), но чувствуется новизна и необычность, что выигрышно смотрится на фоне остального ширпотреба.

Фильм скорее напомнил «Шестое чувство» — когда концовка переворачивает всю историю с головы на ноги, и все кажущиеся несоответствия и ляпы — оказываются подсказками, которые дают авторы фильма, чтобы внимательный зритель смог понять, что происходит.

Для более глубокого понимания происходящего в фильме, режиссер дает нам подсказку в виде корабля «Аэолус» (хотя тут он сделал ошибку либо по невнимательности, либо по незнанию, ибо в контексте картины должно было использоваться имя «Сизиф»), название которого является аллюзией, отсылающей зрителя к древнегреческому мифу про Сизифа, обманувшего смерть и приговоренного богами бесконечно вкатывать на гору тяжелый камень, который каждый раз скатывается вниз. Тут же можно провести параллель с главной героиней. Героиня, как Сизиф свой камень, прокатывает варианты, надеясь вырулить на «верх». Она все возвращается и возвращается в прошлое, надеясь, что вот сейчас, на этот раз она наконец-то сделает все правильно и все будет хорошо. Что теперь уж точно все наладится. Думает, что теперь она сделает что-то новое, чего не было, и оттого ошибка не повторится.

Но вся беда в том, что память, бывший опыт человека при новом рождении стирается. Тот, предыдущий знает, как поступить, но у него нет больше возможности. А у этого, нынешнего, возможность есть, но он ничего не знает и не помнит. «Грабли» неизбежны. Если даже не повторишь прошлую ошибку, совершишь новую (количество трупов в фильме — знак, указатель этого). Фильм «заканчивается», как и начинался — ничем. Где же выход? Обычно, как это бывает, там же где и вход. (Вспомните символ бесконечности: змея закусившая свой хвост). Нужно вспомнить того, кто «вошёл», стать им, обрести его опыт. Соединить всю цепочку, замкнуть петлю. Как сие сделать? Здесь покров, тайна великая.

Джесс далеко не так «хороша», как кажется — авторы припасли для зрителей немало сюрпризов по поводу её характера. И если остальные герои ленты, скорее, статисты в этой многомерной шахматной партии, то Джесс — персонаж сложный, и Мелисса Джордж, сыгравшая уже немало «блондинок в опасности» («Камера пыток», «Туристас», «Ужас Аметивилля», «30 дней ночи», «Малхолланд Драйв», «Тёмный Город» ), отлично справляется с поставленной задачей. На протяжении всего фильма, у нее одинаковое выражение лица и «пожалуй» одинаковая игра. Никаких эмоций, каменное лицо и пустой взгляд. Всё это неспроста… Именно это здесь и нужно! Её персонажу веришь, сочувствуешь и доверяешь. Будь это, мать пытающаяся вернуться к сыну или жестокий убийца, способный убить своих друзей, очень хладнокровно и жестоко. Откровением стала сцена, в которой главная героиня смотрит на себя и на сына со стороны, осознавая свои ошибки. Здесь не только Джесс представляется в другом свете, но и все происходящее меняет свою значимость.

Очень понравилась операторская работа, весь видеоряд. Напоминает манеру съёмки в «Сиянии» Стэнли Кубрика. Камера не суетится, в кадре — ничего лишнего, крупные планы оправданы, диалоги логичны и достаточно лаконичны, что я считаю скорее плюсом. Да и сам огромный, пустынный корабль с бесконечными коридорами, с каютами по обеим сторонам здорово напоминает тот самый отель в «Сиянии» по лабиринтам которого бегал с топором обезумевший персонаж несравненного Джека Николсона. Визуальные эффекты так же не плохи. Быстро приближающийся и невероятный сильный шторм, немного нереален с точки зрения природы. Но реалистичный и эффектный в картине, благодаря достойной работе аниматоров и мастеров по визуальным эффектам картины.

При просмотре, мы видим множество моментов, которые постепенно утоляют жажду непонимания происходящего и в конечном итоге складываются в цельную, замкнутую и достаточно логичную систему. Но в любом случае вопросы остаются и тут уже, каждый зритель сам додумывает, почему все происходит так, как происходит. Режиссёр эффектно использует заурядный прием — показ одной и той же сцены с различных ракурсов и глазами разных людей, фокусируя зрительское внимание на вещах, всего лишь несколько минут назад казавшимися несущественными и малозначимыми.

Все происходящее навевает некий дискомфорт, от которого становится немного не по себе. Бесконечное море, серое небо, бедная измученная девушка, которая никак не может понять, что происходит, и что самое интересное, что мы тоже не понимаем почти ничего и все происходит крайне непредсказуемо.

Если вы примете на веру «правила игры», и не будете ждать от фильма готовых ответов, вы вполне можете получить удовольствие от этого триллера, математики в котором не меньше, чем саспенса и окровавленных топоров!

Если вы ориентируетесь в таких понятиях как "параллельная реальность", "цикличность (петля) времени", "дежа вю", любите головоломки, необъяснимые ситуации и не прочь пошевелить мозгами - добро пожаловать на просмотр. Для остальных - дополнительные подсказки:

Название «Треугольник» сначала ставит в тупик — да, так названа яхта, но ведь этого мало! Правильно, «треугольник» — это сама Джесс, ведь в каждый момент фильма на лайнере находятся «три версии» этой девушки: условно назовем их Жертва (она впервые на корабле и всего боится), Спасительница (она уже знает про тайну корабля, и пытается спасти друзей), и Убийца (ожесточившаяся Джесс, которая верит, что только убив друзей, она получит шанс на спасение). Мешок, который одевает Джесс на голову, указывает на безличность героини, что она постепенно теряет себя, своё лицо и от спасительницы переходит к убийце. Всего в одном кадре фильма все трое появляются в одной сцене: Спасительница видит с верхней палубы (заваленной одинаковыми трупами ее подруги), как Жертва сбрасывает Убийцу с корабля.

Существует и четвертая версия Джесс — назовем ее Плохая Мать. Она не участвует в событиях на корабле, и ее участь — раз за разом быть убитой, когда Джесс-Убийца возвращается на день в прошлое. При этом возникает занятный парадокс — все три Джесс на корабле любят сына, в то время как Плохая Мать — нет. Таким образом, три Джесс с корабля — совершенно отдельный персонаж, не имеющий связи с реальностью. Теоретически можно предположить, что когда-то Плохая Мать была виновна в смерти своего сына, раскаялась, и попыталась «обмануть смерть» (на это намекает легенда о Сизифе - Аэолусе, которую обсуждают герои на лайнере), за что и была осуждена вечно скитаться по «треугольнику», постепенно превращаясь в любящую мать-Жертву.

Про режиссера Кристофера Смита очень важно понимать вот что. Британский маэстро удивительно хорош в том смысле, что снимает свои работы в едином ключе, в хорошем смысле — издевательском. Взять ту же «Изоляцию», где мы видим достаточно редкий жанр «смешно-страшно», и где так блестяще обыгрываются клише жанров «слэшер». Как и взять его «Крип», витиеватые образы которого умышленно нагоняют тоску, а затем добивают зрителя поворотом «не в ту степь».

«Треугольник» в этом плане удивительно хорош. Сперва, режиссер готовит зрителя к очередному «слэшеру», затем умышленно запутывает его, ну а в завершении действа добивает — появляется своеобразная изюминка, появляются вопросы, — а что это, собственно, было?

Был ли виной всему корабль, или всё это происходило у Джесс в голове, и все её образы не более чем параноидальные галлюцинации, которые мучают ее по бесконечному треугольнику. А может она переживала всё происходящее будучи уже мёртвой?

Для того же, чтобы разгадать загадку — не исключено, что фильм придётся посмотреть второй раз с полным вниманием к деталям. Кино не вызовет отторжения из-за «ничего непонятно», а наоборот — захочется во всем разобраться и пересмотреть некоторые сцены, которые при повторном визите засияют совершенно иными красками.

Лично мне фильм помог осознать, как важно научиться жить дальше, не оборачиваясь назад, не пытаясь исправить прошлое, принять настоящее несмотря на всю его безрадостность, и, самое главное — не допускать более ошибок прошлого! Как бы ни страшно было жить после пройденного, после случившегося, — учесть свой опыт и жить дальше!

На данную тему можно посмотреть также «Эффект бабочки», «День сурка», «Корабль призраков», «Куб», «Дежа вю», «Помни».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие развивается в европейском городишке XIX века. Главного героя — молодого человека Виктора — силы тьмы утаскивают в преисподнюю и женят там на таинственном Трупе Невесты, в то время как его настоящая невеста Виктория ожидает своего жениха в мире живых. Несмотря на то, что проживание в Царстве мертвых оказывается много интересней, чем его привычный викторианский образ жизни, Виктор понимает, что свою единственную любовь он не променяет ни на что ни в одном из альтернативных миров…

Поразительный мультипликационный фильм, обладающий необычайной энергетикой, острым, интересным, оригинальным сюжетом и уморительными персонажами.

Тим Бёртон-эксцентричный гений-кинематографист, подаривший миру массу уморительных, печальных, неординарных картин, кардинально отличающихся от всей продукции современного кинематографа своей энергичностью, оригинальностью и чёрным юмором. И в этой работе Бёртон не отступился от своего стиля, скорее наоборот, утончённо продолжил его демонстрировать, на этот раз с помощью кукол, оригинальных, смешных и немного пугающих - они пьют, поют, смеются, убивают и даже женятся.

Но помимо юмора и пения, куклы плачут, они чувствуют… Герои предстают в совершенно неожиданном свете, таким образом создавая фильму всё новую атмосферу, драматичность, напряженность и уникальность, совершенно не присущую мультипликации как жанру, в котором мы привыкли видеть героев нарисованными смеющимися и бесформенными. И, несомненно, эти факторы выводят данный фильм на совершенно иной уровень… Достаточно вспомнить героиню картины, — невесту, которую озвучила жена мастера Хелена Бонем Картер — очень талантливая и неординарная актриса. Бертону удалось в образе невесты создать многогранную личность — она изредка неловка, так как ее разлагающееся тело постоянно роняет свои части — то нога застрянет под корнем дерева, то глаз отвалится, то рука заигравшись на рояле отскочит плясать на клавишах польку. И все это с одной стороны весьма смешно и забавно, а с другой — до боли печально…

То же самое можно сказать и о женихе Викторе — он ужасно неуклюж и беспамятен, постоянно что-то забывает и попадает в неловкие ситуации. Но зато он очень душевный и искренний — прекрасно играет на рояле и с большим сочувствием относится к бедной девушке, жизнь которой оборвали, не дав ею насладиться. Персонаж Виктора получился настолько похожим на Джонни Деппа, который его озвучивал, что перенял даже некоторые манеры и жесты актера. Виктор также эмоционален, впечатлителен и неуверен в себе, как один из бертоновских героев — констебль Икабод Крэйн, которого много лет назад отлично сыграл Депп. А в нужный момент он способен преодолеть свой страх и защитить свою любимую.

Но есть еще и Виктория — красивая, милая и скромная девушка, мечтающая о любви. Она сразу полюбила Виктора, увидев в нем человека огромной души и романтики. И кстати, не зря авторы назвали этих персонажей так похоже, как бы отмечая тот факт, что эти двое родились друг для друга. Виктор и Виктория — идеальная пара, созданная для гармоничного сосуществования друг с другом, и отсюда появление мертвой невесты, создает невероятно душевный и трогательный конфликт — ведь любовь заслуживает каждая, только вот обстоятельства у всех разные…

Так же в ленте полно и эксцентричных персонажей, характеры которых способны как ужаснуть, так и довести до смеха — это без сомнений родители Виктора и Виктории — одни видят в браке их ребенка выход в высшее общество, другие, — спасение от финансового краха, ведь несмотря на титулы и происхождение, в их семейном сейфе давно уже царит сплошная паутина, и брак с Виктором, избавит их от унизительного бедствия. Стервозная маман невесты, папа невесты, родители Виктора, коварный барон, священник, — все обитатели потустороннего мира, включая милого могильного червяка и костлявую собачку — превосходные и замечательно проработанные образы!

Шутник Тим Бертон очень любит тематику потустороннего мира, а особенно ему нравится отправлять туда в путешествие живых персонажей. Из таких смелых экспериментов рождаются удивительные истории, ничуть не страшные, скорее наоборот — удивительные и добрые. Этот сказочник часто показывает, что за страшной внешностью скелетов, мертвецов и чудищ скрывается такая же ранимая душа, как и у людей. Также и в этом мультипликационном фильме он рассказывает о скучном мире живых, веселом мире мертвых, нескольких совершенно необычных свадьбах и силе настоящей любви. Ведь без любви — никуда.

Необычный, немного абсурдный сюжет, разумеется, не может обойтись без черного юмора. Ведь Бертон всегда любил шутить над жизнью после смерти, а потому здесь она предстает перед зрителем во всей своей красе. Лирическая история любви не ограничивается одной лишь мрачной романтикой, многие сцены мультфильма состоят из отличных шуток. Самый яркий в этом плане момент — когда веселые скелеты оказываются приглашенными на свадьбу.

Стоит также отметить техническую составляющую фильма. Прекрасный саундрек, написанный проверенным композитором Дэнни Элфманном полностью соответствует происходящему на экране и ещё больше погружает нас в сказочный мир эксцентричных кукол. В музыке для данного фильма он превзошел самого себя. Он не только написал изящные готические композиции и задорные песни, что усилили различие атмосферы между миром живых и миром мертвых, но и исполнил одну из них («Remains Of The Day») в роли заводного танцующего скелетика.

Визуальная часть мультфильма вызывает искренний восторг, ведь режиссер не согласился использовать компьютерную графику, он остался верен себе и сделал живой кукольный фильм. Я не являюсь рьяным сторонником кукольной анимации, но после «Кошмара перед рождеством», «Коралины в стране кошмаров» и собственно «Трупа невесты», я понял, что в этом жанре можно создать невероятной красоты миры, в которых сконструированные персонажи благодаря отличной работе авторов, выглядят как живые. Маленький городок, интерьеры огромных домов, узкие улочки, лес — все это сделано руками человека и остается только восхититься талантом этих художников. Красивый декор, неплохая операторская работа, монтаж - всё, как в любом фильме Бёртона-мастера создавать на экране сказочные миры. Отдельно стоит отметить кукол. Они прекрасны, красивы, тщательно проработаны и оригинальны, чего только стоят Эмили и её нянька Червяк, Бонапарт и Поющие Скелеты.

После просмотра фильм оставляет прекрасные впечатления лёгкого шока и энергичности. Сам просмотр доставит вам массу удовольствий, потому всем советую.

Интересные факты:

Первый в истории фильм, полностью снятый на цифровую фотокамеру вместо стандартно используемой видеокамеры. В ходе производства картины было отснято 109 млн. кадров. Это первый покадрово снятый мультфильм, смонтированный с использованием «Final Cut Pro» компании Apple.

Продолжительность съемочного процесса составила 55 недель (чуть больше года).

Все куклы, задействованные в производстве картины, сделаны из нержавеющей стали.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Ранфта. Джо погиб 16 августа 2005 года в результате автокатастрофы.

Для того, чтобы заставить невесту моргнуть, создателям картины требовалось 28 кадров.

Дизайн большинства персонажей создал сам Тим Бёртон.

Актёры озвучивали своих героев до начала съёмок.

Песня Костотряса «Останки дней», в которой рассказывается предыстория Эмили, написана в духе джазовой песни Кэба Кэллуэя 1930-х годов. На кастинге на её исполнение было прослушано более 27 человек, но в конце концов её исполнил сам композитор.

Для ускорения процесса съёмки было создано 14 кукол Эмили, 14 кукол Виктора и 13 кукол Виктории.

В проекте было задействовано 22 аниматора — каждый из них работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Отец Виктории по ошибке называет Виктора Винсентом. «Винсент» - название самого первого мультфильма, созданного Тимом Бёртоном.

Поющего скелета (англ. Bonejangles), который в песне рассказывает историю Эмили, озвучивал автор саундтрека, композитор Дэнни Элфман.

Куклы, использованные в фильме, имеют высоту около 30 сантиметров. Помимо прочего, в них встроены специальные механизмы, которые размещаются у них в голове. Механизм позволяет куклам моргать или открывать рот, и сделан он так, чтобы аниматорам, настраивающим куклу, не приходилось дотрагиваться до её лица.

Для того, чтобы показать равнодушие и формализованность викторианского мира, мир живых был изображен в цветах, близких к ферротипу и дагерротипу.

Технология механического управления лиц кукол ранее использовалась только для съёмок рекламных роликов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Братья Фаррелли всегда снимают комедии, а перед нами их самая первая и, возможно, самая лучшая комедия. Фильм действительно оправдывает своё название, братья Фаррелли — короли тупого юмора. Глупость этого фильма становится его плюсом, нежели минусом, потому что все поступки главных героев доводят до истерического смеха. Фильм своего рода родоначальник, один из первых подобного поджанра — чуть туповатая, чуть пошлая, чуть наивная, с пародиями и кривляньями комедия.

Этот фильм стал невероятно популярным, собрал приличные кассовые сборы и полюбился публике. Фразы разлетелись на цитаты, а зритель ещё больше убедился в таланте Джима Керри.

Сюжет раскрывается постепенно, и в тоже время довольно быстрыми темпами. Главные герои — это два неудачника по имени Гарри и Ллойд. Кроме дружбы у них нет ничего. Несмотря на свою дружбу, герои противостоят друг другу — в юморе, забавности и, естественно, в тупости и кто из них тупее довольно сложно определить. Их увольняют с работы и они не знают, как осуществить свою давнюю мечту — открыть свой собственный зоомагазин. К тому же, Ллойд влюбляется в очаровательную незнакомку, которая совсем не случайно оставила свой чемодан в аэропорту. Ллойд жаждет помочь девушке и уговаривает Гарри отправиться за ней по горячим следам. При этом за друзьями следят два неприятных типа с явно недобрыми намерениями... Фабула, как видим, довольно забавная и предвещает большое количество курьёзных ситуаций.

Но главная находка — актеры. У каждого едва ли не бенефис. Для Дэниелса играть в подобной комедии — ход несколько неожиданный, ведь до этого он «был замечен» в основном в драмах и мелодрамах. Но это не помешало создать запоминающийся образ, выдать кучу шуток, гримас и смешных сцен. А для Джима Керри фильм — действительно бенефис, тот год (1994, год выхода фильма) вообще стал знаковым и переломным в его карьере. Первая работа, которая по-настоящему прославила Керри была «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Но после киноленты «Маска», он действительно проснулся знаменитым. Следующей ступенькой на лестнице славы стал «Тупой и еще тупее». Конкретно здесь видна не просто игра или кривлянье, здесь талант. Конечно особый и юмор немного специфический, но смех способен вызвать у многих. Одна его идиотская прическа под горшок уже заставляет улыбаться, а когда он открывает рот — готовьтесь смеяться до упаду!

Фильм усыпан шутками и приколами. Пусть здесь присутствует туалетный юмор, но он очень гармонирует с сюжетом, и если же проскакивает какая-либо пошлость, она тут же компенсируется до одурения смешной глупостью Керри или Дэниелса. В совокупности создаются цельные, яркие и запоминающиеся эпизоды.

Фильм — фонтан оптимизма и позитива. И если серьёзно: бросили бы вы свой дом и город, чтобы поехать на другой конец страны, чтобы просто признаться в любви, найти миллион, всё потерять и с улыбкой снова зашагать по дороге? Ллойд и Гарри смогли.

Настоящим сюрпризом для поклонников фильма явилась данная "нецензурная" версия картины. Реально добавлены смешные - тупые эпизоды. Но ставить точку в приключениях Ллойда и Гарри еще рано. В дополнительных материалах представлены еще 15 эпизодов не вошедших в фильм. Кто знает...?
А пока на тему американских дураков можно посмотреть замечательную комедию братьев Коэнов «После прочтения сжечь».


Интересные факты:

В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. Марка выбрана не просто так, в этом городе находится филиал компании Lamborghini.

На стенах туалета заправочной станции среди множества надписей можно разглядеть довольно интересную «Прощай, Уильям Фроули (англ. Bye Bye William Frawley)». Это отсылка к знаменитому американскому актёру.

В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: «Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.

Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Кэрри.

Кроме Джима Кэрри на роль Ллойда Кристмаса пробовались также такие известные актёры, как Стив Мартин и Мартин Шорт.

Джим Кэрри сломал половину зуба у стоматолога, чтобы его герой выглядел еще безумнее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прекрасная Венеция. Город, познавший на своём веку многое. Там, среди узеньких улочек, множества водяных каналов и гондол расцветало искусство Италии. Когда-то по этим мостовым шёл сам Вивальди, а в одном из залов старинных зданий дарил комплименты дамам Джакомо Казанова. Может быть, ещё будучи ребёнком, Марко Поло увидел эту синию гладь воды своего родного города и понял, кем ему предстоит стать. И современная Венеция не потеряла своего очарования. Город, хранящий в себе множество тайн и страниц истории. Это место романтиков и мечтателей. Но однажды здесь встретились он и она…

«Турист» изначально представлялся зрителям очень интересным проектом и оснований для этого было предостаточно: Джонни Депп, который не снимается в проходных фильмах и каждый его новый образ получается ярче другого, Анжелина Джоли, которая своим именем тоже умеет манить людей в кино и 100-миллионный бюджет, который, по сути, пошел на гонорары двух звезд фильма. Режиссер фильма имеет множество наград за свой предыдущий фильм «Жизнь других», который входит в сотню лучших фильмов. Конечно, такой статус предрасполагает к просмотру его последующих работ.

Фильм оскароносного режиссёра с труднопроизносимым именем Флориан Хенкель фон Доннерсмарк является римейком французского фильма. Римейки в последнее время очень частые гости на экранах. В какой-то степени это приятно и интересно, но с другой стороны наталкивает на мысль, что человеческая фантазия всё-таки иссякаема. Но сейчас не об этом. Фильм «Турист» — это в первую очередь кино, где встретились он и она. Два поразительных и удивительных актёра современности.

Анжелина Джоли и Джонни Депп составили гармоничную кинопару, именно ту пару, где ни один из участников дуэта не подавляет друг друга. Она — невероятно красива, величественна, царственна и женственна. Та самая шикарная женщина, способная затмить всех. А какие у Анжелины глаза. Они затягивают в тёмный омут. На её лице не дрогнет ни один мускул, зато в глазах плескается океан эмоций, сильных и глубоких. Великолепная игра! А он, он просто виртуоз своего дела. Таким нелепым, доверчивым, отчасти неуклюжим Джонни предстаёт в самом начале фильма. И нельзя не поразиться многогранности его таланта, который способен создавать такие непохожие друг на друга образы. Депп очарователен, харизматичен, невероятно артистичен. Пусть это его и не самая лучшая роль и слишком слабый образ для такого актера. Здесь его игра неспешна, нетороплива, он как будто смакует каждое движение и каждую реплику. И его просто невозможно не любить.

Отдельно стоит выделить Пола Беттани. Хорош. Очень хорош. Сильный, мощный образ создал он на экране. Так же приятно было видеть на экране Тимоти Далтона. Вообще, «Турист» может похвастаться целым букетом звёзд. И это, пожалуй, его главный козырь. И ещё неподражаемая Венеция.

Если двух главных героев нет в кадре, появляется третий, не менее важный персонаж — сама Венеция, с ее старинными палаццо и узкими каналами. Этим городом камера любуется так же, как и ведущими актерами. Уже только этих составляющих достаточно, чтобы получить удовольствие от фильма. Но, конечно, у него есть и сюжет, который в шутку можно назвать венецианским приключением Джека Воробья и агента Солт.

Иногда некоторые сцены фильма навевают определенные ассоциации. Например, когда герой Деппа убегает от преследователей по черепичным крышам, невольно вспоминается «Казанова» Лассе Халльстрема. Конечно, Хит Леджер балансировал над венецианскими каналами куда более грациозно, но ведь и лет ему было меньше, да и физическая подготовка явно лучше. Сюжетные линии, связанные с главной героиней, без сомнения выудят из памяти недавний фильм с Джоли «Солт». Ну а танец на балу двух главных героев — это практически «Мистер и миссис Смит», только с заменой мистера Смита.

Если обращаться к концепции фильма, то здесь будет много огрехов. Во-первых, создатели преподносят «Турист» как триллер. Но от триллера в этом фильме мало, что есть. Во-вторых, действие не в состоянии захватить, не хватает напряжённости и динамизма. Да и сами элементы триллера сильно утрированы. Они как-то слишком наивны для этого жанра. В-третьих, повествование неспешное, размеренное. Оглушительных взрывов и погонь ждать не стоит. Этот фильм вам не предложит такого. Зато он предложит невероятную, очень красивую и романтичную историю. Я бы смело назвал «Туриста» мелодрамой в обрамлении экшена и триллера. Но они отступают на задний план, уступая место красивой сказке.

Сюжет наивен, предсказуем, слишком банален и откровенно слаб. От этого фильма ждали много, но, увы, как это часто бывает, запросов он не удовлетворил. Хотя лично я получил то самое эстетическое удовольствие, которое любой зритель ищет в каждом фильме. Шикарные виды, декорации, потрясающие костюмы, музыка, ласкающая слух, и настоящая актёрская дуэль двух гениев кинематографа. К сожалению, фильм снимали не ради фильма, а ради двух актеров и их фанатов.

Триллер «Турист» на деле обернулся очень дорогой мелодрамой. Красивой, в чём-то сказочной и совершенно нереальной. Ну а место действия добавляет этому фильму ещё больше шарма. Неспешное повествование, великолепные актёры, банальный сюжет — фильм есть за что и похвалить и поругать. Но многим он придется по сердцу. Есть в нём что-то такое, что-то от старины, может романтика, которой он просто пропитан, а может это просто так действует Венеция, один из самых красивейших городов мира.

В любом случае, фильм удался. Режиссер, поставивший «Жизнь других», наверное, просто не может снять плохое кино. Даже работая с голливудскими звездами и за голливудские деньги, он остается европейским режиссером с его бережным отношением к материалу и особым взглядом. Фильм доставит удовольствие как поклонникам Джоли и Деппа, так и любителям эры классического Голливуда. Немец Флориан Хенкель, оказавшись на американской почве, и получив в качестве ведущих звезд Анжелину Джоли и Джонни Деппа, фактически возродил стиль классического Голливуда 40-х-50-х годов. Он снял неспешное, красивое кино, наполненное романтикой, несмотря на все составляющие триллера и боевика.

Непонятно только выдвижение «Туриста», как и ведущих актеров, на Золотой Глобус в категории мюзикл или комедия. Конечно, в фильме есть смешные моменты, но назвать его комедией уж точно нельзя.

Интересные факты:

Шарлиз Терон первоначально должна была играть роль Элизы.

Изначально Фрэнка должен был играть Том Круз, однако его заменили на Сэма Уортингтона. В итоге же из-за «творческих разногласий» Сэм покинул проект, а роль предложили Джонни Деппу.

Съёмки на катерах по венецианским каналам проходили на протяжении семи ночей. Чтобы снять эту часть фильма, Джоли даже научилась управлять несколькими видами катеров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые семь лет в одном из городов проходит необычный турнир. Наемные убийцы со всего мира приезжают туда, чтобы показать свое кровавое мастерство. Каждый раз их должно быть ровно тридцать, но победитель будет только один! Он получит звание лучшего в своем «деле» и 10 миллионов долларов в придачу.

Но, есть и другие участники турнира — те, кто у экранов мониторов, вдали от «арены», внимательно следят за смертельными поединками. Все камеры слежения и средства связи взяты под контроль толстосумами из числа устроителей турнира. Они наблюдают не из простого любопытства — они сделали крупные ставки, каждый выбрав своего бойца. Это и есть истинные игроки…

В Турнире всё просто: убей или сам умрёшь. Отдельно хочу отметить образы убийц, они колоритны и интересны. Вот мы и видим типичную для таких фильмов азиатку, раскидывающую соперников направо и налево; жестокого и безбашенного психопата Майлза, перестрелявшего добрую половину проституток города; любителя паркура Антона Богарта, который оказался не только мастером попрыгать, но и, пожалуй, самым мозговитым из участников. Не обошлось также без русского спецназовца, женщины -снайпера и бывшего победителя турнира, участвующего ради мести. И, конечно же, главное украшение фильма - Винг Реймс, просто огромный медведь. А ещё есть случайный участник — священник, по невероятному стечению обстоятельств попавший на турнир. Роберт Карлайл в образе священника хорош! Заплутавший отче постоянно пьёт и разбрасывается матами во все стороны. Если бы ему дали ещё застрелить пару человек, было бы вообще прекрасно.

Съёмочная группа постаралась на славу, сцены рукопашных боёв безупречны, так же хороши погони на автомобилях и собственно сами перестрелки. Каждая битва в итоге перерастает в кровавую баню, и тут отдельное спасибо за рейтинг R. «Турнир» — фильм из разряда «Глупо, но красиво». Все сюжетные «неожиданности» предсказуемы до нелепости, смысл всего происходящего сведен к минимуму, фактически доведен до каркаса из различных способов смертоубийства. Такой чистой воды экшн последний раз наблюдался, кажется, в «Геймере». Беготня, стрельба, взрывы и гонки — все это снято настолько брутально и сердито, что после пятнадцатой минуты фильма уже не оторвешься.

Нет, при желании даже здесь возможно найти глубинный смысл и некую аллегорию с современным миром реалити-шоу и обесценивания человеческой жизни. Здесь у нас и бездушные злодеи и тема мести и искупления. Правда, с искуплением в фильме туговато. Единственный кающийся герой — это спивающийся священник. Впрочем, не в этом суть. Суть же этого фильма по большей части заключается в изумительных актерских работах. Именно актеры вытягивают этот среднестатистический боевик. Роберт Карлайл играет изумительно и пронзительно, только его персонажу и возможно сочувствовать в этом кровавом водовороте.

Оценивать кино надо в духе игры «Мортал комбат». Кто погибнет ясно и так. Но вот КАК — тем кино и выделилось. Кино для отдыха, и если настроиться на просмотр как на развлечение, то получите удовольствие.

И особенно выделю — фильм честен со зрителем и сделан так, что именно поддельное «реалити» и именно «как в игре». Поэтому переживаний из-за кровищщи и убивства нет. Не веришь — это хорошо. Плохо, если действительно с серьезным лицом и серьезно убивают. Авторы до этого не дошли. Молодцы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверхстрогого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1942 г. Вторая Мировая Война в самом разгаре. Морские сражения в Атлантике, где успех все еще принадлежит немецкой стороне. Имея на борту специальный радиоприбор «Энигма», немецким подлодкам удаётся блокировать посторонние сигналы, тем самым оставаясь вне зоны видимости на радарах противника. (Это - исторический факт).

Американцы перехватывают сигнал sos с подбитой немецкой подлодки и составляют хитрый план, который заключается в том, чтобы прикинувшись спасательной немецкой командой, пробраться на борт вражеского корабля и изъять «Энигму». Будущее битвы за Атлантику может зависеть от отваги этих моряков, но их миссия оказывается куда более опасной и непредсказуемой, чем ожидалось.

И хоть события картины достаточно своевольно трактуют исторические факты, происходящее на экране, безусловно, втягивает, и оторваться уже очень тяжело. Создателей картины можно поблагодарить за мастерски созданные сцены сражений под водой, которые развивают другое важное поле битвы в той великой войне — море. «У-571» в свое время негласно назвали одним из самых зрелищных военных фильмов. Тут больше почестей вовсе не Джонатану Мостоу, а оператору Оливеру Вуду, великолепно сделавшему свою работу. Он сумел показать в замкнутом помещении напряжённость и блестяще передал все сцены, где атмосфера накалялась до предела. Именно в этом содержится главный и огромный плюс фильма. Реализм происходящего зашкаливал и даже небогатое количество спецэффектов не затмило этот факт. Действие картины, которое большую часть времени происходит в немецкой подлодке, держит в достаточном напряжении. Постоянные неполадки в приборах, протечки, гибель десятков человек и обстрел глубинными бомбами создают должный настрой и атмосферу.

С каждой минутой интрига возрастает ещё больше, не давая зрителю расслабиться. Особенно сильно во время погружения на очень большую глубину и все там в подлодке говорили шепотом. Все эти планы, стратегии, отчаянные идеи прибавляли ещё больше остроты просмотру.

Картина получила премию Оскар в категории «лучший монтаж звука». Впечатляет именно живой звук. Звуки работающих винтов подводной лодки, сжатия корпуса лодки от высокого давления, взрывов подводных мин и просто тишина, создают реалистичную картину происходящего.

Да, это — образец типично американской манеры съемок патриотических фильмов. Если отбросить художественный вымысел про захват «Энигмы», то главное в фильме — это показать цельность характеров главных героев и взаимоотношения людей в критических ситуациях.

Герои картины раскрыты очень ярко и сами являются очень интересными. В связи с чем, больше увлекает процесс наблюдения за каждым персонажем. За его поведенческими качествами, складом характера и многим другим. Здесь стоит отметить отличный актерский состав.

Советую всем кто любит военный экшен, хотя и весьма отдаленный от реальных исторических событий. Если вы готовы отключиться от своих знаний в области истории, если не надоел ещё героизм доблестных американцев, если вы готовы полностью переключиться на увлекательное зрелище, то этот фильм однозначно для вас.

Интересные факты:

Настоящая лодка U-571, под командованием оберлейтенанта Густава Люсова (Gustav Lussow), уничтожена 28 января 1944, западнее Ирландии. Ее потопили глубинными бомбами, с самолета Short Sunderland Mk III, EK577 входившим в состав 461 Эскадрильи Австралийских Королевских ВВС. Командир экипажа, флайт-лейтенант Ричард Лукас (Richard Lucas), доложил, что почти все 52 члена экипажа покинули корабль, но все умерли от охлаждения.

В Северной Атлантике не могло оказаться немецкого эсминца. Надводные силы Кригсмарине никогда не уходили так далеко на запад, тем более в 1942 г. Исключения составляли их большие корабли (рейдеры), такие как Адмирал Граф Шпее, Шарнхорст, Принц Ойген и Бисмарк.

Во время атаки эсминец сбросил более 80 глубинных бомб (по фильму), на самом деле немецкие эсминцы несли на борту не более 30 глубинных бомб.

Абсолютно невозможная сцена — это полет Bf-109. Радиус у этих истребителей был слишком мал. Они едва долетали до берегов Британии. А авианосцев у Германии не было, как и воздушных топливозаправщиков.

Так же под сомнением факт, что еле живая, подбитая и неисправная У-571 после захвата американцами стала вдруг проявлять чудеса маневренности и боеготовности.

Потопить торпедами из подводной лодки, находящейся в подводном положении, другую подводную лодку в подводном положении во время Второй Мировой войны было практически невозможно. Единственный факт подобного потопления зафиксирован в феврале 1945 года, когда английская субмарина «Вентурер» (HMS Venturer) потопила немецкую U-864.

Немецкие транспортные лодки типа XIV не имели торпедных аппаратов, поэтому атаковать S-33 она не могла.

Настоящая S-33 находилась на Тихом океане с 1942 до конца войны. Она была списана на слом в 1946 г.

Самой большой неправдой в фильме стало то, что немцы расстреливают спасающихся матросов. На самом деле в подводном флоте существовал запрет на расстрел шлюпок с тонущих судов. За всю историю войны экипаж только одной лодки, U-852, расстрелял команду греческого судна Пелеус (Peleus).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто и умеет снимать добротное кино, то именно Ричард Доннер, и по барабану, в узких кругах он знаменит, или в широких. Доннер — человек, который не снял ни одного проходного, а тем более, слабого фильма. Его «Смертельное оружие» — просто чудесное исключение из правил сиквела. Не менее убойные «Мэверик» и «Теория заговора». «Убийцы» — мягко говоря, не самый громкий его проект, но уверенно, всею стопою стоящий на трех китах — качественная режиссура, бодро бегущий сюжет и широкая спина Слая.

«Убийцы» - это напряженный и интересный триллер-боевик про киллеров, в котором есть место и экшену, и загадкам, и даже любовной линии. Однозначно, один из лучших представителей жанра, а для актеров — один из самых запоминающихся проектов.

Матерый, подавленный от чувства вины и усталости наемный убийца методично выполняет задания, зарекаясь, что каждое убийство — последнее. Молодой амбициозный выскочка латиноамериканского происхождения рвется на пьедестал почета, мечтая стать номером один в определенных кругах, столь же методично перехватывая у «старого пса» его кости. Не ясно, сколь долго продолжались бы эти скачки с препятствиями, если б интересы двух киллеров не сошлись в одной точке, то бишь на рыжеволосой мишени, которую стоило безжалостно ликвидировать, но сердце старого киллера, увы, в последний момент предательски дрогнуло.

Подозреваю, что истребление друг друга все же было бы недолгим, т. к. старый киллер Роберт Рэтт, несмотря на долгие годы нелегкой, изматывающей работы полной стрессов, пребывал в прекрасной форме, сохранял завидное хладнокровие и вообще, являл собой образчик чуда-мастерства, хотя истеричный молодчик с лицом и телом мачо Антонио, тоже был хорош да горяч. Кстати говоря, горяч сверх меры, потому как рвение, радение и самозабвение, с которым юный киллер отдавался работе, непрозрачно намекали на проблемы с психикой.

Слай хорош. Спокойный, хладнокровный, зрелый. С возрастом Сталлоне приобрел солидность, интеллигентность и (не побоюсь этого слова) величавость, коих прежде не было заметно, зато здесь, в «Убийцах» раскрыл вовсю, ощущая себя — не без оснований — заслуженным ветераном и корифеем Голливуда. Воспитание и галантность Роберта Рэтта, этакого благородного южанина, заметно контрастирует с жадностью и злобой дорвавшейся до денег бедноты в лице Мигеля Бэйна, и благородство это Сталлоне к лицу. Он по-прежнему очень красив, атлетичен и в роли убийцы с «человеческим лицом» очень приятен.

Встретив женщину и пожалев ее, он вовсе не пересмотрел жизненные позиции, не раскаялся и не превратился в «плачущего убийцу», он просто принял решение, и если прежде ему было наплевать, умрет он или будет жить, Электра подтолкнула стрелку к слову «жить». Молоденькая Джулиана Мур, компьютерная воровка, нарвавшаяся на «заказ» — само очарование и детская непосредственность, как не пощадить такую?

А Бандерас, жуть как хорош! К черту «Зорро», к черту «Отчаянного», в роли Мигеля Бэйна, до нельзя отрицательного психопата-холерика, он демонстрирует такой энергетический заряд, такой актерский дар, что кто бы мог подумать! Шикарный, яркий образ, исключительно радующий неширокой, но впечатляющей панорамой переданных эмоций. Нигде, кроме «Убийц», он так не раскрывался, ни в одном из своих фильмов.

В фильме достаточно стрельбы, интриги и неповторимой актерской игры трех известных голливудских «звезд». Это тот случай, когда гармонично все, и снято кино так, что можно пересматривать бесконечное количество раз, даже спустя много лет после премьеры. В очередной раз убеждаешься, что боевик может быть интересен и без вагона спецэффектов. И все благодаря актерам и великолепной постановке. Карибы, Сиэтл, старый, сгоревший отель, внезапный выстрел, рвущий тишину, и стайка голубей, взмывающих в небо, спокойный шарм Слая и эксцентричность Бандераса, прослойка философской глубины и детские косички Джулианны — все это придает особое очарование картине, которой Доннер смело может гордиться, несмотря на скромные кассовые сборы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг Джона Ли, профессионального киллера, допустившего в своей преступной карьере непростительную ошибку. Нанятый китайским наркобароном убить полицейского, он не может нажать на спусковой крючок, когда в прицеле снайперской винтовки рядом со стражем порядка оказывается ребенок. Теперь мафия открыла на него охоту, и единственная возможность спастись — покинуть страну, чтобы уберечь от опасности своих родных.

Яркий, впечатляющий актерский состав уже повод для просмотра данной киноленты. Фильм стал дебютной работой Чоу Юнь-Фата в Голливуде, ранее прославившегося в качестве экшен-героя благодаря гонконгским боевикам Джона Ву. Можно сказать, ему очень подходят роли привлекательных и весьма чувствительных киллеров, страдающих от угрызений совести. Достаточно лишь вспомнить его гениальное исполнение похожей роли в ранее вышедшем «Наемном убийце» или «Крутосваренном». Ведь эти роли служат украшением его актерского таланта и всегда поднимают на вершину успеха. Его Джон Ли — воплощение восточной бесстрастности. Интеллигентность, сила и порядочность запечатлены на лице человека в обход монологов.

Мира Сорвино, обладательница «Оскара», составляет с ним отличный красивый дуэт. Ее Мэг Коберн с мельтешением и руганью — типичная аферистка, втянутая в неприятности. Киллер, готовый на всё ради спасения своей семьи, и помогающая ему мошенница — составляют «жаркую» парочку, которая держит в напряжении весь фильм. И пусть поведение Джона слегка надумано с его внезапно проснувшейся совестью (данный сюжетный элемент, несмотря на сомнительность, является излюбленным в картинах про киллеров), как и преданность ему со стороны вульгарно размалеванной, шустрой мошенницы, всю жизнь проведшей за изготовлением фальшивых документов. В конечном итоге, эта надуманность воспринимается с большим энтузиазмом и готовностью поверить.

Есть тут и ещё пара просто замечательных актерских находок. Пара, в прямом смысле, не в переносном. Я имею в виду тех самых убийц на замену, которых прислали убрать не выполнившего задания Джона. Тиль Швайгер и Денни Трехо — невероятно убойная парочка кинонаемников. У них стреляющие портфели a-la гитары в «Отчаянном». Заимствование? Пусть так, зато зрелищно. Ну и лица вы их, думаю, помните, эти двое просто рождены для отрицательных ролей.

Хорош как всегда Майкл Рукер — харизматичный, злой. Жаль, что этот актёр так и не получил по сути главных ролей за всю свою длинную карьеру..

Хотя сюжет фильма не оригинальный и предсказуемый, режиссер хорошо потрудился отобразить его в своем произведении. Фильм полон зрелищных, динамичных и незабываемых перестрелок, не позволяющих зрителю заскучать, а постановка экшена и трюков главного героя, особенно в финальной разборке, а также применение эффектов замедленного действия сильно напоминают гонконгские боевики Джона Ву.

Кроме того, в картине есть вещи, которые легко заметить, но отнюдь не просто описать. Это неповторимый дух и атмосфера 90-х, это очевидное удовольствие, с которым снята лента, и удовольствие это невольно передается зрителю, как воздух при дыхании. И дело тут не только в профессионализме и узнаваемом почерке режиссера — вчерашнего клипмейкера Антуана Фукуа. (Эта лента стала его режиссерским дебютом). Здесь и бойкая, ритмичная музыка от Tricky, Crystal Method и др., и резвый монтаж, и свободное движение камеры, и выразительные интерьеры, и даже своеобразная игра с голливудскими штампами: противники вежливо стреляют в нашего героя не одновременно, а по очереди, чтобы, пристрелив одного, тот успел красиво развернуться и прицелиться в следующего. Это красота в мелочах и деталях: неоновые отражения в лужах, зеркалах и прочих поверхностях; продуманные ракурсы; почти балетная хореография бойцов; равнодушные, слепые глаза металлического Будды, глядящие вниз на окровавленное тело своего служителя монаха; крупные планы выразительных глаз Чоу Юнь-Фата, в которых грозовыми тучами застыли мудрость, стойкость и решимость при необходимости погибнуть в неравном бою.

«Убийцы на замену» - это полнокровный экшен, классический сюжет и обаятельные персонажи. Красивый, стильный боевик, на плече которого оставлен отпечаток Джона Ву, а мы прекрасно знаем, в чем он заключается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Гарри Кэллахан из Сан-Франциско вынужден заняться расследованием серии убийств, совершаемых молодыми людьми в полицейской форме, которые являются членами некой организации фашистского толка, борющейся за установление сильного порядка в городе. Это не нравится ни руководству полиции, ни подпольному гангстерскому миру. «Грязный Гарри», прозванный так за неразборчивость в средствах утверждения справедливости, должен сделать собственный выбор.

Данное кинополотно, является второй серией о похождениях инспектора полиции Гарри Кэллахана. Гарри по-прежнему своенравный амиго, не гнушающийся пустить в ход тяжелые средства. Клинт Иствуд продолжает разрабатывать полюбившийся зрителям образ полицейского, пропагандирующего правомерное, справедливое насилие по отношению к преступникам, но он никогда не делает это чисто в угоду удовольствию, хотя, бесспорно, не без этого. В первую очередь всегда идет цель, ради достижения которой Гарри прессингует преступников, но если уж негодяи держат в руках оружие — то он казнит их из своего Магнума 44 с наименьшим для себя риском.

В этой картине лучше раскрыта жизнь главного героя. Если раньше намеком была только потеря жены и полное жертвоприношение себя работе, то теперь Гарри и к жене друга наведывается, забавно называя этот визит званым ужином, и пораньше домой приходит, ну и будучи мужчиной привлекательным просто не имеет передышек от особей противоположенного пола: то жена друга пристанет, то соседка придет в гости и без всяких намеков прямо в постель.

Можно сказать, что это типичное кино тех лет. Присутствует известная интрига, сценаристы и режиссер поднимают животрепещущие для тех дней (а по сути, и для дней сегодняшних) темы: закон и совесть, что важнее, и как распорядится случай, когда всё поставлено на карту. Лихие погони, перестрелки, и задорный юмор - всё в наличие. 70-е по-прежнему на месте, Сан-Франциско тоже, и даже замечательный саундтрек первой части с успехом перекочевал сюда.

Кино цепляет. Цепляет Клинтом с его знаменитым прищуром и с излюбленным огромным револьвером. Цепляет атмосферой 70-ых, когда чернокожие носили стрижку «афро», и где каждый автомобиль представляет собой на сегодня живую классику. Радует оно, в конце концов, своей неподкупной честностью и знаком настоящего Кино, когда не боялись показать красно-багровые дырки в человеческой плоти от пуль, не осторожничали иной раз ругнуться крепким матом на экране, не стеснялись нагло курить, не намекая на рекламу, и не опасались выставлять обнаженную женскую грудь напоказ. И пусть это только чистейшей воды олд-скульный боевичок — такое кино просто приятно смотреть вне времени.

Теперь о том, почему из продолжения не вышла такая каллиграфичная классика, как первая часть. Во-первых, притянутый за уши, немного неправдоподобный сюжет о подпольной организации внутри полиции, и если обычно, в коррупцию и превышение полномочий веришь как в часть настоящей жизни, то тут неизвестно, кто же решиться на такую авантюру без явной выгоды для себя. Во-вторых, растягивание всего действия, чрезмерно продолжительные внесюжетные диалоги, никак не влияющие на канву сюжета, но приносящие свою лепту в длинный хронометраж. И, в-третьих, Гарри тут не совсем «грязный». Герои постоянно упоминают, какой же он жестокий, вносят свои язвительные речи про его садистские методы, но ни разу этого и так уже заждавшимся зрителям не покажут. Только превосходная стрельба из Магнума по живым мишеням, и никакой вам «грязной» изюминки. А о гениальной сцене на футбольном поле из первой части вообще приходится забыть.

Но не будем забывать — жанр находится в процессе становления. Грязный Гарри ещё не раз вернётся и покажет кое-кому кузькину мать.

Интересные факты:

В 1955 году компания Smith&Wesson выпустила револьвер "Model 29", также известный, как "Magnum 44". Основными особенностями новой модели стали самый длинный нарезной ствол и специально разработанный патрон калибра 44, гораздо более мощного, чем существующие аналоги.

Такой же револьвер использует Юджин Таклбери в серии фильмов «Полицейская академия».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое молодых работников страховой компании обнаруживают в бухгалтерских книгах, что кто-то четыре раза получил деньги по страховому полису покойника, о чем они честно сообщили своему начальнику Берни, живущему явно не по средствам. Берни, а именно он и занимался хищениями, пригласил ребят на уик-энд в свой роскошный дом на океане и одновременно попросил своих друзей из мафии убить своих слишком старательных подчиненных.

Но босс мафии велел убить самого Берни, узнав, что тот «окучивает» его любовницу, что и было сделано. Ребятам, приехавшим на уикенд, пришлось выдавать Берни за живого, дабы избежать подозрений. Это оказалось нетрудно, учитывая веселое состояние многочисленных гостей.

Вообще от канадского режиссера Теда Котчеффа скорее ожидались суровые боевики и тяжелые драмы. Котчеффа знают прежде всего по фильму «Рэмбо», но в 1989 году он всех приятно удивил, когда выпустил фильм — «Уикэнд у Берни». Этот фильм собрал неплохую кассу в кинотеатрах, и многие люди его очень полюбили, а особенно в России, когда только появились первые кассеты с американскими фильмами. Для многих он стал первым увиденным фильмом на собственном видео.

Почему этот фильм стал успешным? Несомненно из-за очень забавного сценария. Весь юмор заключался в том, что только главные герои знают, что Берни умер, а все остальные этого не замечают и общаются с ним как с живым. На этой оригинальной идее разыграно масса приколов, смешных ситуаций, диалогов и реплик.

Привлекательны стиль и атмосфера фильма. Жаркое лето, чистый океан, халявное пойло, легкая одежда, яркие цвета, солидные апартаменты, «гостеприимные» хозяева, толпы оголенных девиц.
А как подобраны актёры! Неважно, что они все неизвестные и многие только начинали свою карьеру. Их персонажи вызывают улыбку просто ничего не делая, уже одним своим видом. Особого внимания заслуживает Терри Кайзер сыгравший, собственно, Берни. Ехидная полуулыбка на лице трупа доставляет эстетическое удовольствие на протяжении всего фильма. Дикий ржач вызвал отец Ричарда, которого сыграл сам Тед Котчефф.

Всем, кто любит старые американские комедии из восьмидесятых пересмотреть обязательно!

Интересные факты:

Эндрю МакКарти должен был играть Ричарда, но когда прочитал сценарий, то влюбился в роль Ларри, которая, в итоге, досталась ему.

У Берни домик на острове Хэмптон. На самом деле, там нет частных домов, это заповедная зона в штате Северная Каролина. Киношникам позволили выстроить там декорацию дома с условием, что ее тут же снесут после съемок.

На данном блю-рей диске в дополнительных материалах показано как выглядел фильм на видеокассете, потом на DVD и наконец в блю-рей качестве.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отмотавший срок за инсайдерство бывший корпоративный рейдер Гордон Гекко выходит из тюрьмы в совершенно новый мир, стоящий на пороге финансового кризиса. Он — динозавр, чьи методы давно устарели, а репутация играет дурную службу. Человек-легенда, некогда считавшийся некоронованным властелином Уолл-стрит перебивается теперь чтением лекций и написанием книг. Но именно его выбирает в партнеры молодой трейдер Джейкоб Мур, предлагающий Гекко сделку: он налаживает отношения старика с дочерью, не общавшейся с ним одиннадцать лет и винящей Гордона за самоубийство брата, а тот помогает ухаживающему за девушкой Джейкобу вскарабкаться на вершину финансовой лестницы.

В 1987 году на киноэкраны вышел фильм Оливера Стоуна «Уолл-стрит». История противостояния молодого амбициозного брокера Бада Фокса и акулы биржевого бизнеса Гордона Гекко пришлась по вкусу как критикам, так и рядовым зрителям. Роль Гордона Гекко принесла Майклу Дугласу Оскар за лучшее исполнение мужской роли, а сыгравший Бада Фокса Чарли Шин именно после этой картины попал в обойму актёров первой категории. Тогда история казалась законченной, и мало кому в голову могла прийти мысль, что четверть века спустя Оливер Стоун захочет её продолжить. Фильм «Уолл-стрит. Деньги не спят» все ждали с некоторой опаской — сиквелы редко повторяют успех оригинальных картин. Да и последние работы Стоуна вызывали в основном недоумение, а не восторг. Но уже после премьерного показа картины на кинофестивале в Каннах, все опасения были сняты. Триумфальное возвращение одного из самых колоритных киногероев 80-х годов прошлого века состоялось. Только вот былые злодейства Гордона Гекко, по сравнению с деяниями его более молодых коллег, нынче выглядят не более, чем детские шалости. Если первый фильм был историей о том, как жажда наживы калечит жизни отдельных людей, то сиквел настаивает на том, что алчность небольшой группы представителей мира большого бизнеса может погубить жизни миллионов. Глобализация как она есть.

Если в первом фильме больше, так сказать, экономики, то сиквел, всё-таки, более эмоционален по своему содержанию. «Уолл-стрит 2» - отличная драма о том, что деньги не решают всех наших проблем, сколько бы у нас их (денег) не было. На деньги не купишь, например, любовь или душевное спокойствие, которое становится особенно необходимым, когда человек становится взрослее и мудрее. Также в фильме проводится важная мысль о том, что в зарабатывании «лёгких» денег главное-вовремя остановиться, пока это не затянуло, как болото. Главная ошибка Гордона Гекко в том, что он не смог вовремя остановиться, он играл ради самого процесса игры, а не ради результата. Сила Джейкоба Мура и представителей его поколения состоит в том, что им важен результат, а к игре уже не такое трепетное отношение. Всё-таки очень интересно наблюдать, как даже в столь изменившемся мире повторяются многие истории. Это фильм не столько об экономике, сколько о жизни во всём её разнообразии. Мир денег и место в нем простых человеческих чувств. Возможно ли жить в нем и остаться человеком? Поменялся облик нашей жизни, но суть остаётся той же: честолюбие и жадность по-прежнему неизменны и постоянны. Только наряду с ними всё-таки есть и благородство, и самоотверженность, и способность простить.

Первый «Уолл-стрит» был о том, как неопытный, но мечтательный парень пытается обыграть Дьявола, второй — о том, что в современном мире даже Дьявол уже не у дел и пытается раскаяться. Оливер Стоун еще в первом мире через мир финансов показывал проблемы американского общества, теперь же его фильм говорит о том, что экономика, да и весь мир вообще вышли из-под контроля. Все эти монологи героя ЛаБафа о возникновении и эволюции мира — не что иное, как предупреждение о том, что каждая система рано или поздно погружается в хаос, и именно из него рождается новый, обновленный мир, в котором даже злые гении, такие как Гекко, пытаются исправиться.

Это довольно простое, но важное сообщение режиссер заворачивает в новую, яркую упаковку. Если первый фильм держался на актерской игре и великолепной атмосфере, то теперь к ним прибавилось еще множество новых технических приемов. Схемы, графики, цифры необычными способами появляются и вплетаются в повествование, погружая зрителя в непрерывное экономическое действо. Что тут говорить, если даже нью-йоркские небоскребы, которые, кстати, Стоун до сих пор снимает лучше всех, несколько раз изображаются в виде графиков. Стоун снял эту картину в очень интересной манере. Кино очень статичное — здесь нет никаких драйвовых сцен, важно просто вдуматься и наслаждаться происходящим. Есть ощущение динамики, когда ее толком и нет по сути, и режиссер сумел идеально это передать. Простой, неторопливый и очень стильный фильм. Лучшее творение Стоуна со времён «Прирождённых убийц».

Персонажи в фильме созданы просто замечательные, на редкость запоминающиеся и как будто взятые из жизни. Честолюбивый, но ещё недостаточно циничный Джейкоб Мур, принципиальная и честная Винни Гекко, харизматичный и дальновидный Бреттон Джеймс, суетливая и паникующая мать Джейкоба в блестящем исполнении Сюзан Сэрандон - отличные образы, которые можно встретить и в жизни. Ну и конечно же изрядно постаревший, но не растерявший своё инфернальное обаяние Гордон Гекко. Вот уж действительно на редкость сложный и неоднозначный персонаж. Тюрьма не сломила его, он усвоил жестокий урок, сделал нужные выводы и теперь стал ещё осторожнее и опаснее в биржевой игре. Но если присмотреться повнимательнее, то становится понятно, что его характер стал мягче, даже несколько сентиментальнее, что неудивительно, ведь он уже старик, которому немного осталось времени и который хочет оставить после себя нечто большее, чем биржевые активы или капиталы. И с этой ролью Майкл Дуглас справился блестяще, доведя уже созданный когда-то образ до логического завершения. Браво! Также порадовало появление Бада Фокса и старушки - риэлторши - приятные отсылочки к первой части. Отдельное удовольствие — появление Чарли Шина в одном эпизоде.

И в завершении пару слов об актёрских работах. Майкл Дуглас отыграл на всю катушку — постаревший Гекко предстаёт эдаким памятником старой актёрской школе. Юная голливудская поросль в лице Шайа ЛаБафа и Кэри Маллиган тоже вполне себе справилась с поставленной задачей, ЛаБаф так и вовсе смотрится ничуть не хуже, чем Чарли Шин в оригинальной картине. Весьма убедительны Джош Бролин в образе плохого олигарха и Фрэнк Лангелла в роли хорошего. Но из всех второстепенных персонажей самый запоминающийся — мать Джейкоба Мура в исполнении великолепной Сюзан Сарандон. Всего несколько минут на экране, и перед нами предстаёт абсолютно законченный, цельный образ стопроцентной американки, потерявшей всё, когда привычное благополучие вдруг оборачивается полнейшим крахом.

Фильм получился целостным. Он вместил в себя и глобальные проблемы, и личные драмы, и проблемы человеческих отношений в жестком мире, где деньги правят бал. Оливер Стоун снял такой фильм, который можно просто посмотреть и получить удовольствие, так как это делают, например, любители художественного искусства на какой-нибудь выставке. Они смотрят на картину и видят в ней какое-то определенное время, эпоху. Так же и здесь, нам показывают небольшую зарисовку на наш современный мир и его жителей, а мы просто смотрим.

Интересные факты:

Фильм был снят за 58 дней.

У героя Шайа ЛаБафа на звонке стоит мелодия из фильма «Хороший, плохой, злой», где одну из главных ролей сыграл Элай Уоллах, также сыгравший и в этом фильме.